这两年贺新看过很多电影，很多上辈子被认为“不好看”的电影，如今一旦看进去了，会觉得很有滋味，看完之后还会引发思考和回味。但有些依旧觉得很沉闷，几次硬着头皮都看不下去，比如贾科长的那部成名作《小武》。
而在阅片的过程中，他又发现那些所谓的第六代导演在拍摄手法方面似乎都有一个统一的模式，那就是喜欢长镜头。
比如王晓帅的《单车》，贾科长的故乡三部曲，楼烨的《苏州河》，张远的《过年回家》等这些现实题材的作品，他们似乎都喜欢把自己当做成一个旁观者，通过长镜头冷漠地审视着这个社会。
而其中把长镜头运用的最丧心病狂的无疑当属王超的《安阳婴儿》。
宁皓显然也被传染到了这个毛病，与其说是表达不如说就是纯粹的效仿。
因为通过这个本子，贺新还是多少能看得出相较贾科长、张远、楼烨等人的这些让普通观众晦涩难懂的剧情以及强烈的个人表达意识，《香火》还是有很强的故事性和有意无意中透出的黑色幽默。
草台班子终于开机了，其实说开机还不太准确，因为之前宁皓扛着机子就已经拍了不少素材，此时才开始正式拍人。
剧本里的台词很少，一开始他让贺新穿着不合身的僧服，骑着一辆比他送快递时还要破，还老是要掉链子的那种51型的重磅自行车，在县城的大街小巷骑来骑去，他则是隔着一条马路架起机子，或者坐在面包车里一路跟拍。
这点对于贺新来说，很是得心应手，因为当初拍《单车》的时候，他就拍过类似这种场景，而且他还有个心得，就是别理会镜头，该干嘛就干嘛。
DV拍摄有一点好处就是不用担心浪费胶片，可以随心所欲的拍。显然宁皓的想法也是跟他相通的，机器一打开，就让他尽量放开，自己想怎么演就怎么演。
原本过来帮忙的宁皓曾经的太原话剧团的同事们得知贺新是金马影帝、柏林国际电影的最佳新人，一个个都怀着好奇和崇敬的心理围在现场观摩，毕竟这种奖项离他们太远了。
可是看着看着他们都觉得有些疑惑和迷茫，因为他们看到的那位穿着不合身的僧服，背着个香袋，微微佝偻着背，骑着辆破自行车在大街上晃荡来晃荡去。偶尔还会下来推行，听到某个杂音会闻声张望，看到人群聚集的地方，也会停下脚步伸长了脖子看看热闹。
可能是身上的僧袍有些单薄，有时候还会醒一下鼻涕，捏鼻子的手很自然的往墙上或者电线杆上一抹，接着抬起袖子擦擦鼻子，看看大街上的人流或者眯着眼睛抬头望一下挂在灰蒙蒙天空中的那颗隐隐发光的太阳。
他的眼神总是没有焦点，漂浮、茫然。这跟大街上那些无所事事闲逛的人似乎没啥区别，如果不是他那毛刺的光头和一身显眼的黄色僧衣，把他扔在人堆里，压根就看不出这是个演员，而且还正在演戏。
难道这就是影帝的水准？
但唯独宁皓的目光变得炙热起来，他死死地盯着取景框里贺新的身影，他就是要拍出这种极度迫近真实的影像，最好不要带有一丝的表演痕迹。
一开始写这个剧本的时候，他就想找一个真正的和尚来演，或者是一个非职业的演员。但他并不是一个为了艺术很执拗的导演，也不是纯粹为了自我的表达。
他拍电影说穿了就是为了成名，为了自己的作品能让更多的人看到。所以正如他的性格一样，很容易会为现实妥协，这也是为什么后来他一下子就转变为一个商业片的导演。
他找贺新的目的就是为了能吸引眼球，能参加明年香港国际电影节的亚洲DV电影竞赛单元，甚至已经做好了牺牲自己初衷的思想准备。但是他万万没想到贺新呈现给他的正是他想要的那种没有表演痕迹的表演。
贺新把那辆破旧的自行车靠在电线杆上，自己则蹲在一旁晒着太阳，可能是真的感冒了，抬起右手的食指摁住鼻子的一侧，头猛地往左边一摆，一串细长的鼻涕如离弦之箭一般从左边的鼻孔喷射在地面上，然后就见他用右手大拇指往鼻孔下面一抹，放下手很自然的在电线杆上蹭了一下，几根手指又搓了搓，继续把双手抱在胸口。
目光无聊地在街面上扫来扫去，偶尔有行人从他面前经过，而不远处有个戴着墨镜的瞎子正在摆摊算命……
宁皓盯着取景框里的画面，全身都在颤抖。他再清楚不过了，对于一个导演来说，能够遇到这样一个演员，是他最大是幸运。
“阿嚏！”
之前在房间里只要穿着秋衣秋裤就行，但是现在，哪怕他一回来就冲了很长时间的热水澡，然后又把被子裹在身上，但整个人还是瑟瑟发抖，两个鼻孔塞住，只能靠嘴巴呼吸，头又昏沉沉的，难受之极。
“好点没？”
宁皓手里拎着个袋子推门进来。
贺新瞥了他一眼，摇了摇头，连说话的心思都没有。
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