《四大名捕》王启年记忆中的那个版本，剧情太过于支离破碎，除此之外，把武侠没学特『色』抛弃了，搞什么超能力。
不是说超能力不能搞，问题是不是为了创新而创新。一味的保持武侠传统观众可能感觉到腻味了，但单纯的危机感而过度的模仿什么超能力，自然容易得不偿失。
按照王启年的的计划，《四大名捕》的电影版要强化动作设计，这本来是华语电影的强项，但是，近些年的好莱坞大片里面的动作设计，吸收了华语武侠动作片的精华，甚至有超赶的趋势。
连好莱坞也要学习中国的武侠片里面的动作设计理念，并且推陈出新。中国电影人肯定不能忽视。
武侠的动作设计其实，不仅仅是用于武侠。什么仙侠、神话都可以用。但是这得创新，不能让观众感觉——神话里面的人物，居然用凡人一般的打斗！
当然了，创新是从武侠基础上创新，而不是抛开了武侠动作设计没学，重新搞出一套新的东西。
王启年设计中的《四大名捕》不能说是完全传统的武侠电影，但在动作设计方面，肯定要吸取武∟侠电影的精华。
再加上，这些年动漫、游戏的发展，也给华丽的格斗、打击特效，增加了很多的表达方式。
因此，这部电影剧情先不说，视觉冲击方面，肯定要做到极致。至少，要刷新华语大片的视觉效果的新纪录，成为一座全新的丰碑！
当然了，电影的剧本也自然不是疏忽，温瑞安其实并不是说，真的完全走火入魔。写作都是意识流。至少，王启年发现，对温瑞安提出明确的要求之后，温瑞安写出来的新剧本，剧情确实条理清晰，完全不是支离破碎的意识流作品。相反。还是有点金庸风格，大气稳重，氛围的渲染和铺垫，都做到了一波三折，调动观众情绪。
当然了，光是温瑞安一个人写出来的剧本还是不够，他仅仅是打下基础，接下来，小伙伴公司还是有更多对商业元素研究比较深入的编剧团队。会对剧本进行打磨。
单个编剧的剧本，在小伙伴公司虽然也是有的，但大片一般不采纳！大片，也就是高成本的商业大片，要做到迎合最主流的观众，因此，一些不适宜主流观众的元素会打磨掉。
这些东西被打磨掉之后，自然就更加符合商业化的标准了。对于票房其实是有利的。
当然了，那些艺术片的导演。对此肯定是深恶痛绝，觉得商业片太可恶了，把那些“有思想”、“有内涵”都给去掉了，剩下的都是一些纯粹迎合市场的东西。
但在商业片的大拿王启年看来，打磨掉的那些东西，都是会让观众昏昏欲睡。若是下载到电脑上看，很多人都会选择快进，不想要看的那些沉闷剧情。
如果不沉闷，不想要快进，反而观众看的很兴奋。很刺激，很激动的剧情。那在王启年看来，就是商业元素！
简单说，商业元素就是让主流观众最喜欢看，最希望看，看完之后，还会向更多人介绍，拉更多人看的东西！
反之，就不是商业元素！
在王启年看来，剧本必须要达到好莱坞大片级，让观众容易看懂电影。即使，过去没有看过《四大名捕》小说、漫画、电视剧的观众，必须也能迅速的懂！
就像是《西游记》改编的影视剧，观众几乎没有看不懂的！除了因为《西游记》的故事的角『色』深入人心之外，《西游》原着剧情就比较经典，随便拿出一段拍拍电影，都是有头有尾。
能把故事写的那么通俗易懂，其实也是一种本事。绝大多数的小说家，古今中外的，真正能把故事写的那么通俗易懂的其实很少，真要是做到，长篇故事里面随便截取一篇，都能有头有尾，并不影响观众理解。大致上，也只有《西游记》、《水浒传》之类的经典了。
本质上，能把故事写透彻，即使是通俗小说，应该也是经典。为什么，《西游》和《水浒》能做到随便挑选一段出来拍摄，就是一个完整的故事？
除了是因为这些话本小说，其实并不是一个两个作家闭门造车的写出来的。其实，这些故事都是先后不同版本的话本。之后，这些作家收集了很多话本，作为素材进行完善修改出来的。
问世后，几百年之间，这些小说被修改了无数次。真正的作者，绝不是吴承恩、施耐庵等等个人的功劳，而是无数民间的创作者们的心血。只不过，贡献出那些段子和故事的创作者们，绝大多数在历史上，都没有留下自己的名声。最终，仅仅把对于这些名着作出最大贡献，以及其创作和修订的版本流传最广的创作者，指定为“原着作者”。这当然是不公平的，也不符合古代的话本创作的规律。
话本故事往往都是互相借鉴，几代人以上的功夫，收集了很多素材，版本修订很多次，才会逐渐成熟。
当然了，古代这些经典的话本小说，故事版本往往是有着巨大的差异的。但不变的往往是那些经典的角『色』。比如，孙悟空这些角『色』，既是千古流传。随便你怎么改编剧情，把孙悟空加入进去，观众就非常买账。
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