“嗯，要不我们把反打调到人对脸”的75度角，这样能够显得三田的颧骨、鼻梁更加立体，背掏我们用移镜，镜头高度调高一些，让小全景变为大全景，这样两人的身影小了之后，表现力也会上来，气势也会降低，后面剪辑的时候插一帧三田灯的小全景，用来展现他气势，你看怎么样？”宫崎苍介想了一下，提出了一个建议。反打全面介绍过了，背掏就是外放打的别称，也叫越轴。
导演猪股隆一在脑海里想象了一下宫崎苍介提出的拍摄方法，眼前突然一亮，他抬起右手准备拍拍宫崎苍介的肩膀，又突然醒悟过来，尴尬的挠了挠头，转过身对着一旁的摄影师小声吩咐着刚才宫崎苍介提出的建议，摄影师听到后走到演区内开始布置起来。
“没想到宫崎桑肚子里也是有东西的，不愧是东大毕业生。”猪股隆一手上拿着本子，一时之间想不到什么好的赞美词，只能够抓住宫崎苍介的母校东京大学来做文章。
但是可笑的是宫崎苍介的这套理论也是从书上学来的，准确一点是作者从好莱坞的实际拍摄中总结出来，并写成着作，而宫崎苍介在翻阅过程中把这一手学到了。
好莱坞外反打中最好看的角度是人脸75°，此时的人的颧骨、鼻梁使人物最立体。摄影机高度根据剧本想表现的内容来走。在以上描述的内反拍与外反拍中（不管好莱坞还是RB），都是最具有表现力的背掏。
这一种拍摄手法被好莱坞的的导演们经常用于影视制作之中，像大卫芬奇去年上映的《社交网络》，从构图上就很喜欢用外放打来放大演员的表现力，用大全景来突出角色的孤独感。
当导演是需要很强的自学能力的，因为单纯的吃老本是不足以让导演跟上时代的步伐。在好莱坞，每十年左右就会有一次大的技术革命，如97到08的特效革命，而缩小到镜头语言和灯光布置上，这种变革更是半年左右就会有许多创新的方法涌现出来。
如果一名导演不能够保持极大的阅片量，经常参加论坛和聚会的技术讨论，不断地在拍摄中式实践技和磨练自身的技术，很容易就会被时代淘汰掉。
就像九十年之前主流的拍摄方法中，总是灌输着一种思维，那就是内反打很有表现力。但是95年《七宗罪》的一出现，开篇老警察和小警察刚认识，大卫芬奇没有用之前惯用的对切，而是用长镜头来表现了两人的关系建置，将布拉德皮特和摩根的关系用一种不寻常的拍摄手法展现出来，自此以后很快就席卷了好莱坞。
宫崎苍介听到猪股隆一的夸奖，心中暗笑，这帮出道于上个世纪日剧的老一辈导演们，已经在数十年的影视制作生涯中形成了自己的拍摄理念，可以说他们的拍摄手法和拍摄理念几乎已经固化，很难再进行创新。
这也是RB影视制作行业的顽疾，后劲不足和人才愈加凋零成了RB影视界的第一难。不说好莱坞，就算是比起同在亚洲的大陆地区，RB每年产出的导演和影视制作人员都微不足道，因为RB并没有完整的人才培养机制。
全RB专门从事影视制作教育的学校只有位于神奈川县的RB映画大学，且只设有“电影”为学科目的。像猪股隆一等日剧黄金年代的导演，大多都是从其他大学毕业后进入电视台的影视制作部门，从场务或者编导开始做起，一步步成为职业导演，也就是俗称的野路子。
所以在RB传统意义上的学院派导演数量极其稀有，成名的学院派导演更是难寻，因此RB学院派人士就逐渐成为一个内涵丰富的广义形容词。
也不是说没有系统学习过专业知识，走野路子就不能成为出色的导演。严格来说宫崎苍介自己就是一个半路出家的野路子导演。而是说相比于学院派出身的导演，野路子派系的导演们往往很容易因为既往的成绩沾沾自喜，从而陷入固定的拍摄模式当中，不会像学院派导演一样学习业界最新的知识，提高自己的能力。
没见过星河璀璨，自然以为烛光是夜里的希望。对于猪股隆一的赞美，宫崎苍介只能够欣然接受后，在心底里默默给自己提醒，千万不要像他们一样沾沾自喜。一定要保持着活到老学到老的习惯，像詹姆斯卡梅隆大神学习，这样才更有机会成为一名出色的导演。
很快剧组的工作人员就完成了演区的布置，纷纷回到了自己的工作位上，演区又重新回到鸦雀无声的状态。
“OK，各就各位。”猪股隆一坐在监视器后面盯着屏幕上松岛菜菜子的脸，准备发布号令。“3、2、1！”
宫崎苍介站在猪股隆一的背后，透过猪股隆一的头顶像监视器的屏幕看过去，果然这次拍摄的效果，比起之间好了很多。尤其是用了大全景镜头，把送松岛菜菜子的个人气场削减到了一个合适的程度，不再像之前一样充斥着整个屏幕中。猪股隆一看到监视器，也满意的点了点头。
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