“恐怖片？”
吴晓峰满脸错愕的看向李逸游。
他可从来没想过拍什么恐怖片。
作为华国第五代导演的领军人物之一，吴晓峰拍摄的电影要么是大场面大制作大投资的商业动作大片，要么是情感细腻意味深长的文艺爱情片。
但他就是从未拍摄过任何恐怖惊悚类型的电影。
李逸游为什么要这么做呢？
他实在有点搞不懂！
虽然吴晓峰不知道李逸游是什么意思，不过他也知道李逸游不会害他。
于是很快又恢复了淡然。
“逸游，你给老哥说说你的想法！”
而李逸游看着吴晓峰的情绪迅速的平复下来，也是暗暗点了点头。
不愧是天天和演员打交待的导演，这份定力和情绪控制力倒是值得称赞。
李逸游慢慢的跟他解释起来。
他不懂电影，更不懂拍摄电影，他最拿手的还是音乐方面的。
要说指导吴晓峰拍摄电影那纯粹是外行指挥内行。
但是在什么圈子混久了也能窥一斑而知全豹，处一隔也能观全局。
他在美国也混了这么长时间了，深知美国和华国的民众在娱乐文化方面的审美标准和品味爱好，有着堪称天壤之别的巨大差异。
不同的群体，不同的国家或地区的人们，受着不同的教育、有着不同的社会和工作，从而也就有了截然不同的思维方式和喜好。
而社会形态，历史文化，思想道德，生活方式等等的不同，就决定了这种文化差异是根深蒂固的。
就像美国影迷永远也搞不懂华国电影的文字梗，而华国影迷始终不喜欢美国电影的“屎尿屁”搞笑。
吴晓峰是个正统的华国导演，他的拍摄风格更适合于华国影迷的口味，而在美国在好莱坞他绝对会水土不服。
摸不透美国影迷的喜好，结局就只有一个：惨败收场。
在好莱坞有一种说法，如果一位导演在好莱坞连续“玩砸”三部电影，他将面临无戏可拍的窘境。
这种说法对于美国本土导演来讲，未必成立，但对于在好莱坞混迹的华人导演来说，绝对是一个定律。
甚至好莱坞都不会给你第二次“玩砸”的机会。
毕竟在人家的地盘嘛，不允许你失败的次数太多。
哪怕吴晓峰算是自己的朋友，迈克尔和约瑟夫也不会太过迁就吴晓峰。
绝对是有一有二没有再三。
所以现在吴晓峰的第一重点就是先站稳脚跟。
放弃一切不符实际的想法，先证明自己再说。
而拍恐怖片就是一个不错的路子。
小成本，周期短，技术低，难度小，只要拍的足够血腥刺激惊悚和有视觉冲击力，那就算齐活儿了！
如果剧本再好点的话，以小博大真的不是梦想。
就像李逸游脑海中这部经典的惊悚恐怖片，筹拍只用了5天，拍摄仅用了18天，成本一共120万美元，甚至所有演员都没有过彩排。
但最终，这部恐怖片却带了1.55亿美元的全球票房收入。
在后来的6年内制作组更是陆续拍摄了6部续作，被吉尼斯官方认证为“影史最成功的恐怖片系列”。
影片拍摄时间之短、成本之低、票房之高创下了一个个记录，成就了一个影视史上难以逾越的经典。
而它的导演则是一片成名，从此推开了好莱坞的大门。
这部电影的名字叫《电锯惊魂》。
…
听完李逸游的分析，吴晓峰低头沉默了半晌。
仔细的琢磨了一番后，他不得不承认李逸游的想法是正确的。
以前不是没有过华国的导演来好莱坞闯荡，但是最后全都铩羽而归了。
为什么？
还不是因为水土不服嘛。
把在华国拍戏的那一套原封不动的搬到了好莱坞，结果可想而知。
李逸游的意思他完全懂了，他这是让自己拿小成本的恐怖片先练练手，慢慢适应好莱坞电影的工业化流程标准和拍摄方法，摸清楚美国影迷的喜好。
先在好莱坞站稳脚跟，然后再考虑自己的品味和其他奖项之类的东西。
李逸游的想法真的已经考虑的非常周全了。
吴晓峰认真的思索一番后抬起头看向李逸游，眼神中带着无限的感激。
“好，老弟，我听你的！”
“哈哈哈，吴哥，你会成功的！”
李逸游大笑着拍了拍巴掌，然后站起来向吴晓峰伸出了右手。
……
正事说定，李逸游和吴晓峰又坐在一起谈天说地，漫无边际的胡扯。
直到下午1点，两人才开车往镜像动画公司驶去。
“李先生，您好！”
“你好！”
“李先生下午好！”
“哈哈，你也好！”
…
一进镜像动画的大门，公司的员工们纷纷和李逸游打着招呼。
公司上上下下都知道这位人气正盛的当红歌手、青年钢琴家和指挥家是老板约瑟夫?克兰西的好友，也是镜像动画公司的第三大股东。
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