讲完这个故事，李逸游轻轻的呼了口气，闭上眼开始彻底的放空自己。
他这次不准备表演梁祝的小提琴协奏曲版本。
虽然这个版本故事性最好，曲式最为完整，能完美的将民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术完整的再现这一动人的爱情故事。
但是它太长了，足足有27分钟。
而且编曲难度太高，奏鸣曲式结构也太过复杂，李逸游现在没有时间也没有那个精力把它完整的还原出来。
以后也许会。
但肯定不是现在。
他这次准备表演的是理查德?克莱德曼改编过的简化版本。
虽然只有4分钟左右，但是同样具有很典型的华国风味，作为华国民族音乐特色元素的七声风格也保留的很好。
在演唱会上用，这版本就足够了。
等以后有时间了，好好休息一阵再把小提琴协奏曲版本搞出来吧。
不过，这个简单倒是简单了，反而却更难演绎了。
因为李逸游需要更多的感情投入才能把这首经典曲目演绎出它的味道。
故事不够，感情来凑，就是这样。
他就静静的坐在椅子上，闭着眼睛一动也不动，只是偶尔喉结会轻微滚动一下好似在哽咽一般。
现场观众也没有人出声打扰他，没有呼唤没有呐喊，全都屏声静气生怕李逸游会受到哪怕一丁点的扰乱。
因为观众们已经通过现场的大屏幕看到了李逸游的表情，知道他一定是在酝酿着自己的情绪。
一时间，玫瑰碗体育场好像被冰山封住了一般，静谧无声。
十秒钟，二十秒钟，四十秒钟，一分钟，两分钟…
足足五分钟后，李逸游才慢慢睁开了眼睛。
他向30人的交响乐团点了点头，然后修长的手指轻轻落在了黑白键上。
明显具有华国七声风味的美妙旋律立刻萦绕在所有人的耳边。
随着交响乐团的加入，飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境，悠扬的小提琴再现出了爱情主题，清脆的钢琴奏出了流水般的晶莹音响，弦乐群轻盈的拨奏扑朔迷离…
人们瞪大双眼，双手捂住嘴生怕惊扰到这些美妙的音符精灵。
她们只能在心里默默感叹着：
ohmygod
这，这旋律也太美了！
人们仿佛看见了一对主人公在相互追逐嬉戏的动态和神情，也体会到了这对青年男女那纯粹干净的喜悦，甜蜜而又美好的爱情。
她们看着李逸游完全沉浸其中的神情，不由得再次感叹道：
这个男人怎么会这么有才，他怎么能写出这么美妙的旋律。
天才之名，当之无愧！
正当所有人都在感叹李逸游的音乐才华时，他的表情蓦然一变，露出了几分痛苦的神色。
而沉重的大管和大提琴齐奏以及低沉的大锣成为了悲剧的预示，营造出了一种惶惶不安的气氛。
突然音乐急转直下，变得非常激昂而且很是悲愤哀伤。
所有人心头一颤，仿佛主人公这种生离死别的伤感和如泣如诉的挣扎发生在自己的身上一样，她们能感同身受。
手指不由自主的在胸前画着十字，心中不停的祈祷着：
上帝啊！
拜托！
李啊！
拜托！
不要！
不要这样…
随后她们想起了李逸游最初讲的那段故事，这里应该是祝知道梁去世的消息了吧？
那接下来是不是要成为精灵了？
在西方世界，主人公变成蝴蝶那就是幻化成了无忧无虑的小精灵，这种东方式的悲剧她们还勉强可以接受。
果然，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，李逸游的手指轻轻跳动，节奏又变得柔软和煦，就好像两个人在对话，时而细语呢喃，时而悠扬婉转，时而愁肠百结，时而信誓旦旦。
又仿佛两只蝴蝶在欢快的飞舞，四双翅膀翩翩而歌，而优美的舞姿就是这悠扬的乐曲。
喔哦！
这对情侣终于永远在一起了，再也没人能把他们分开。
歌迷粉丝们纷纷松了一大口气，心灵依然在随着节奏轻轻的颤动，此刻她们都明白了爱情的真谛和伟大。
太棒了！
实在是精彩绝伦。
优美的旋律和强烈的感染力完美的搭配上了这个无比凄美的爱情故事，真的太震撼人心了。
经典之作！
在李逸游弹下最后一个音符，从钢琴前站起，走到舞台边缘微微躬身致意后，现场发出了一浪高过一浪的掌声。
他在向我们致意感谢我们的欣赏。
其实我们更想向他致敬，谢谢他带给我们如此美妙的音乐。
在这种心理下，现场12万人全部起起使劲拍着巴掌，掌声如雷响彻天空。
就连电视机和电脑前的观众们也是情不自禁的站了起来。
虽然李逸游看不见听不到，但是这份掌声却是他应得的。
这是发自肺腑致给他的敬意。
“精彩绝伦，值回票价！”
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