“是场很不错的秀，只是时间拖得太长了点。”
李主编看了看手表：发布会现在已经进行到模特绕场的尾声了，这一次【韵】发布了两个系列，两个系列都有明确的思路，并且彼此呼应，有元素穿插——如果同样的元素一而再、再而三的出现，可能会被评论家认为是重复自我，当然也可能成为品牌经典，变成不可或缺的特色。不过现在才是它的第一次发布会（李主编无视了中国时装周），一切都在蜜月期，她个人认为，这一次发布会是整个东京时装周最高水准的大秀之一，不论从氛围、服装还是音乐、灯光都无可挑剔，最重要的是展现出了很成熟的商业转化可能，其中有不少单品做一些减法，倒退一些，就可以直接放到专卖店去出售了。
当然，也许有些爱好前卫的时装编辑会认定这是缺乏艺术感、过于圆滑世故的表现，但李主编的喜好是更市场化的——她已经在心中勾勒出了好几个高知名度韩星穿着【韵】的单品上封面的感觉，当然整个图的氛围会很肃杀，但妆容不妨画得清纯一些，就配上开场秀的盔甲大衣……
嗯，封面也许是过于激进了，毕竟，这是中国的设计师，她在心底掂量着分量：不过怎么说也是东亚文化圈的，韩国也很久没有让人眼前一亮的新秀了，金大师永远都是那种无法商业化的调调，看久了也会视觉疲劳……
“这两个系列的情绪非常激烈连贯，”她对身边的mandypark说道，“可以感受到设计师的情绪……这是一种很微妙的感觉，但的确存在，当思路真正连贯的时候，你可以从作品里感受到设计师创作时的状态和意图。防备、疲倦，在战场上，见了血但是依然保持坚韧……这些意象在两个系列里都很明显，我想它们应该是一气呵成地完成的。”
的确，两个系列的中心思想都非常明确，在单品分布上有些几何美学的感觉，第一个系列以盔甲、伤痕为主题，廓形也以宽肩细腰为主，接下来就是变换材料和服装形制，像是一条曲线在这个三维坐标系里波动，而第二个系列，开场是如梦似幻的水晶裙，纯洁得吓人一跳，但接下来模特和衣服也在一起发生变化：妆容变得更‘脏’，有些狼狈感，模特的表情也更坚韧。而布料也从单纯的白底色点缀水晶，溅射上了黑红色形成的轮廓，仔细看的话，水晶也被染成了这样的颜色，只是依然熠熠生辉，而溅射的图案、配色和角度也在不断地发生变化，当然还有服装的形式以及布料都在跟随着不断变化，这就像是一个公式被代入了不同的数据，但出来的效果都很美丽。
与此同时，可以看出‘伤势’渐重（这种黑红色块对血迹的映射还是很明显的，即使是对这种艺术手法不熟悉的观众，在第一个盔甲系列带来的战场印象后，也能轻松联想。模特的脚步越来越有力，最后出场的裙子则和水晶裙有了不同的感觉，整个裙身都用黑色流苏拼接，长短不一的流苏，摇曳中仿佛还带了血色。——其实这是一条很简洁的裙子，设计上来说甚至是很基础，但有了和水晶、闪面纱的拼接和融合，以及之前一整个系列的氛围转换，普通的设计到此时都变得不再普通，成为了整个艺术氛围的一部分，也激起了全场最激烈的掌声。
对外行人来说这也许的确不太公平，但确实艺术这行的评判标准就是如此微妙又分明，毕竟它的立足点是人类的感性，大部分思考过程都在直觉中完成。李主编已经在心里给【韵】勾勒品牌形象了：很有灵气，但其实也很严谨，她的设计一直严格地遵循章法，像是一定的天赋加上大量练习的结果，嗯，设计师应该有一定年纪了，也有相关的从业经验。这不是个横空出世的天才，不是麦昆或者王……
“就是时间太长了点。”她有点遗憾地再次重申，“应该是第一次自己开秀吧，对节奏的把握不是太好。”
时装秀嘛，从根本意义上来说还是开给买手和vip客户看的，即使随着媒体的发展，现在也有了宣传意义，但考虑到现场观众的情绪，节奏其实很快，时间一般都不长，最多20分钟了，短的也有十五分钟左右的，这边模特刚到台前，那边下一个模特就出场了，而且模特的步速也都比较快。——另一个较反常识的点是，其实逼格最高的高定秀，舞台往往很简单，秀也最短，款最少，越是平民化的牌子才越会在秀上下功夫，就像全世界最奢华的秀，就是维密大秀，一个价格完全够不上奢侈品的大众品牌。
抛开规模经济和民众与资本的力量不谈，也不去说时装风尚的变迁和社会阶层、社会风气的变化，以及随之而来的高定没落，只说时间，【韵】发布两个系列，一共是30件不到的新品，就算舞台特别长吧，一般也就是20分钟左右的事，但这些模特出场的频率要比一般品牌更疏，搞得光是发布环节就有40分钟左右，再加上前前后后的时间，现在都已经一小时过去了。如果不是因为服装质量的确高，整场秀可圈可点，恐怕都会出现对品牌来说非常没面子的退场潮——时装周诶，时间多宝贵啊，哪个买手和编辑不是赶场子的？你一家就一个小时了，下一场很有可能就接不上了，那怎么说？
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