“老总，我有点慌，我不会演戏。”
这是吴冰的真实写照，老总带她去演戏，这是万万没有想过的，在她的认知里，当演员可比当一名歌手风光多了。
也有可能是龙国情况有点特殊。
影坛和歌坛都处于落后的原生态，导致错位：影星地位大于歌星。
造成这个原因也有可能因为龙国内，没有什么顶尖歌手，苏子鱼看来，其实歌手完全不属于演员，可以直接接触观众(包括各种节目，电视综艺的宣传，演唱会，歌友会，音乐会等等)，一个演员如果大幅度的曝光自己，失去自己不同的侧面，他再演戏的时候，观众会觉得不新鲜，而歌手不会，歌手要的就是大量的互动，亲密的接触。
歌手因为这种特殊的性质，(和粉丝近距离互动)，导致了狂热的歌迷，永远都是歌迷最狂热，不可能见到两派影迷互殴，因为演员隔着大屏幕，是好是坏，也就那样了，而歌手的现场性与互动性决定了歌迷的疯狂。
在21世纪，最狂热时期就是谭张争霸以及刘德华的粉丝了，那叫一个疯狂。
通俗来说，谁更能赚钱，谁具有持久的赚钱能力，谁的地位就越高，还有就是两者本身就是相连的，唱而优则演，歌星还可以去演戏，反正歌迷已经花了那么多钱，也不在乎为偶像再买一张电影票，所以歌星转战电影，成功的比较多，但是影星转战歌坛，成功的比较少，一来属于玩票，二来观众不认可，觉得不敬业，三来唱歌确实需要苛刻的条件，因为唱歌没有剧情，没有对手戏，对歌手要求很高
。
怎么说呢，苏子鱼觉得常态下，歌手地位高，主要是有星光，当红流行歌手有大批追随者，一呼百应，气场高于演员。。
为什么？
如果没有这档子事，让苏子鱼选择，他毫不犹豫会选择歌手这条路，成名后，开办演唱会，万众瞩目，立于台上，举手投足，气场自显。
这是没有影星什么事的。
影星服务于电影品牌，而歌手拥有经典音乐作品传播，使歌手自成品牌，突出一举之力，成名歌手更容易冠于巨星之名，所以两者皆见分晓。
还有别忘了。
中间还有一个电视剧演员，相比把精华浓缩于两个小时的影星，电视剧演员就没有那么多追求了，演技不在线，那就剧情来凑。
总而言之，言而总之。
只要有资源，无论是影星，歌手，电视明星，都能玩的开。
在龙国这个时代。
资源决定一切。
“老总，我们要拍什么电影，哪家影视的角色？”
“剧本还在想，自然是我们自己的。”
“咳咳...”
吴冰差点没有被呛到：“老总，你是认真的吗？”
“你说呢。”
“不敢相信，而且咱们子非鱼是做音乐的，怎么就拍电影了呢，咱们哪里来的拍摄器材？”
“器材确实是一个问题，10万不算少，1000万也不算多，关键是看预算。”
“而且，咱们谁当导演？还有灯光师，还有化妆师，还有....老总要自导自演？”
“行，回去咱们一起研究。”
“。。。”
苏子鱼被吴冰问的有点慌啊，以为自己脑海里有21世纪的剧本就行了，想着一剧本走天下，现在看来有点难度啊。
还有一个问题要解决。
就是资金问题，最低成本的电影（指不需要请大明星，演员，场地，服装，效果等方面有额外支出，所需资金仅限于维持正常制作发行的电影），但最低成本的电影再不济也要上千万不等，子非鱼公司目前窘境就是根本就没有这些资金，索赔的资金，全部都被拖着，官司已经打了一次了，对方请求一次长达一个月的休庭。
所以子非鱼公司是一点资金都没有的，难不成又得去卖歌？
这有点出卖尊严了。
毕竟21世纪的经典不是大风大雨刮来的。
最最最小成本的电影，苏子鱼想到了两部，人在囧途跟疯狂的石头，一个分别是四百万一个是三百万，还有吴京客串体育老师的那部电影“老师好”，据说投资人只投了700万就狂捞了15倍。
难搞了。
找人融资？
向银行贷款？
好像都行不通，更主要一点就是，拍摄电影的事万万不能让那疯女人清楚，否则就跟疯狗一样盯着自己，实在厌恶，苏子鱼还真是第一次这么厌恶一个人，还是个女的。
回到启达。
苏子鱼登录了各个影视网站，画面质量都不算很好啊，没有苏子鱼哪里那种超清晰的画面感，仿佛还在李小龙那个时代，特效也少之又少。
可惜苏子鱼并不是电影专业的，否则还真得给这里的电影行业提提速，唉，别提了，别人家到了其他地方都有个外挂什么的，苏子鱼什么都没有，很郁闷，怎么就不能给他来一个明星系统什么的呢，保证可以玩出花样来。
如果能把21世纪以前的经典电影搬出来，非得火上几火，像是六指琴魔，花好月圆，河东狮吼，大内密探零零发，醉拳2，飞鹰计划，城市猎人，都是经典老电影，放在这个特效低的年代，肯定火。
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