随着十面埋伏曲调的进行，合围之势已经形成！
“所有军队，攻击！”传令官下达命令！
而夏旭直接对上了白骨妖王！
白骨妖王不能言语，毕竟他是一副巨大的高达十米的骨架！
但是他那空洞的眼神里，却充满无尽杀意！
“来吧！战吧！”
夏旭战意盎然！
“让我看看，战斗力在十大妖王里排前三的白骨妖王，到底有多厉害！”
白骨妖王，战斗力排行第三！
不可小觑！
十分强悍！
小纯继续奏乐，她要为夏旭掠阵！
琵琶弹奏的十面埋伏第二部分已经响起！
第二部分包括六、七、八三个小段落，是全曲的中心部分，它形象地描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景。“埋伏”中的音乐和它描绘的意境都具有一定的特色，它利用一张一弛的节奏和加以模进发展的旋律，造成了一种紧张、恐怖的气氛，给人以一种夜幕笼罩下伏兵四起，逼近楚军的阴森感。
鸡鸣山小战”形象地表现了双方短兵相接小规模战斗的情景。此外，逐渐加快的速度和旋律的上下行模进，使得情绪更趋紧张。
“九里山大战”是全曲的高潮。这段音乐运用了多种琵琶技巧手法描绘了两军的激战。琵琶对喧嚣激烈战斗音响的模拟较为出色，具有一定的感染力。整个乐曲描绘楚汉两军的冲突，发展至此胜负已定，矛盾已获解决。
第三部分包括后五个小段落，前两段写项羽失败后在乌江自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明对照。其中“乌江自刎”这段旋律凄切悲壮，塑造了项羽慷慨悲歌的艺术形象。后三小段描绘汉军以胜利姿态出现的种种情景，演奏时候常有不同的删节，目的是使乐曲情绪集中，避免冗长。
小纯，把整个曲乐演奏的淋漓尽致！
李小纯的琵琶，自成一派！
各个流派在《十面埋伏》中的演奏指法，反映出其各自的风格特点。乐曲开始处，运用了模拟鼓声的手法，在首音上都配用了“扫”的指法，使乐曲的表现更为丰富。“列营”是全曲的引子，在首音上多采用“轰”的指法来演奏，浦东派、崇明派用“划拂”和“扫拂”类；平湖派、汪派用“满轮”和“半拂”类，这两类都是“轰”的类法。
“吹打”是传统的鼓吹乐曲牌，多运用长轮来代表吹管乐声。如浦东派用“长轮”和“挑”奏法，汪派用“轮带拂”奏法等。“点将”的旋律与“吹打”的后半段相同，主要突出武曲中“武”字的音乐处理，演奏时出音要清、节奏要稳、速度稍快、音量中强，以加深乐曲的内在表现；此外，各派在该段中多用“凤点头”指法，在具体演奏上呈现不同。“排阵”是以两小节为一个单位采用核心音调展开的手法，作了节奏音型的模进，主要通过“摭分”“摭扫”这两种不同的手法来演奏。例如浦东派用“大摭分”四条弦奏法；崇明派用“摭”两条弦，“扫”四条弦的“摭扫”奏法。平湖派与汪派将“排阵”分成两段：前段称《排阵》，平湖派用“摭扫”，汪派用“摭分”；后段称《走队》，平湖派用“摭分”两条弦奏法，汪派用“摭扫”奏法。
在“呐喊”段中，各派有着各自的表现手法[14]。例如，浦东派先使用了“并二弦”“轮二弦”，以及快而大的“吟”“挽”“推”等指法，后又同时用了“并”“滚”“挽”“吟”两条线，长轮、长滚等技法，其中以快而大的“吟”效果更为突出。平湖派、崇明派、汪派均用连续反复的“划梻”或“夹扫”与“扳”两条弦等指法。
“项王败阵”是战争的尾声部分，该段落规律性较弱，主要是运用了“弹”“挑”“泛音”等零零落落的节奏型和在一、四弦上的凤点头指法来代表马蹄声，此后运用了追击式的节奏型来结束！
这一套曲目下来，直接把白骨兵团震的七荤八素！
战斗力下降百分之五十！
尤其可怕！
从整体上看，《十面埋伏》采用了叙述性的表现手法，带有标题的多段段落，展示了紧张、激烈、残酷的战争场面，在刻画十面埋伏、四面楚歌、刀光剑影和浴血鏖战时均较为全面。
从类型上看，《十面埋伏》虽是武曲，但兼含刚柔，这体现出创作者对作品的情感思考。该曲注重弹奏的刚度以及柔度的协调性，表现出对楚军和项羽的关怀之意；同时，曲中还有对战争造成的众多殒命者的痛悯，因此在曲目的具体表现中，不仅体现了庞大气势，还较为注重细节处理，实现了情和景的有效融合。从曲目内容看，该曲还对多种战场上的声音进行了模拟，借此来进行各种情感的抒发，如通过琵琶面板拍弹来对“放炮”轰鸣声进行模拟等，进而有效营造身临在古战场的情境。
《十面埋伏》这首乐曲几乎包含了琵琶演奏上的所有技巧，无论是在它的内容、技巧还是在艺术表现力等方面，都集中展示出诸多艺术家们集体智慧的结晶，也是龙辰大陆古代民族器乐曲中非常优秀的代表。
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