观众震撼的反应苏长青并不意外，《移动迷宫》是史上第一部逃杀电影，之前没有过同类题材。
而且随着时间推移，这部电影的价值也将逐步被发掘，比如它会成为所有吃鸡游戏的祖宗，除非未来网游里没有吃鸡概念。
逃杀概念原本源自于几年后的一本小说《BattleRoyale》，后来被改编成电影《大逃杀》，再往后有了游戏《绝地求生：大逃杀》，进而发展出各种吃鸡游戏。
但现在历史被改写了。
即便以后《大逃杀》仍被拍出来，也会被视为《移动迷宫》的模仿、致敬之作。
未来文化领域任何人谈起逃杀概念都难以避开《移动迷宫》，它是鼻祖。
苏长青深思熟虑后开拍《太平号》和《移动迷宫》，概念都是开创性的，随着各领域模仿者出现，最终将形成文化现象，未来也将收割越来越高的声誉。
比如后来的《饥饿游戏》、《德州电锯杀人狂》系列逃杀电影，其实都是模仿之作，前者抄得很明显，后者也只是把场景从室外改到室内，规则变了点花样。
“这部电影的编导是同一个人吧？”
“好像是，苏长青导演并编剧，这个人还很年轻，他的作品都是自编自导。”
看电影能记住导演、编剧的，都是好观众。
《移动迷宫》的音效和配乐很棒，震撼人心，很容易就让人热血沸腾。
故事节奏也非常紧凑，没有温情与博爱的展示，也没有自我牺牲、真理救赎等桥段腻歪人，苏长青没有给任何角色添加道德光环。
毕竟三国演员合作，历史上大家矛盾重重，抬高贬低谁都不合适，影片不能成为口水战的牺牲品。
但并非所有人都是战士，三个国家都有人因为各自理由选择自杀，不愿意继续逃杀下去。
“我不认为这些自杀的人更有人性光辉，他们只是懦弱而已。”
“也不能这么说，这种情况下自杀很难说是懦弱。”
“自杀就像孩子在恐惧面前闭上眼睛，强者应该认清这个世界，然后爱上它。”
后半句是罗曼罗兰的话，苏长青对身后的这名观众刮目相看。
“这个中国导演真的很厉害，我们日本有能拍出这样影片的导演吗？”
“呃，这个还真不好说，亚洲最好的枪战片、动作片都是香港人拍出来的，商业片我们好像真没哪部拿得出手，这个苏长青导演去年的《太平号》在我们日本票房也很好，中国现在有不少很高明的导演。”
“好像也不能这么说，日本导演总体水平应该更高的，社会问题，小市民温情，学生青春等等影片拍得不错。”
“还有异色妖艳的粉红情色片，这个我们独步世界，呵呵。”
日本真正独步天下的应该是恐怖片，不过好时代还没到来。
至于情色类的片子胜在量大而已，天生本钱不行难以一鸣惊人，只能用献丑二字形容。
毕竟工业化更早，目前日本的导演人才的确比大陆多些，不过顶尖的同样屈指可数，而且擅长的都是艺术片。
亚洲商业电影只有香港曾经凭动作片、警匪片一枝独秀，其他地区发展得都挺尴尬。
但就整体文化产业而言，日本音乐、小说、漫画、动漫等等水平高不止一两个层级，目前雄霸亚洲应该毫无疑问。
不过苏长青从来不认为大和是个特别富有创造力的民族。
日本人并不讳言文化源自中国，千年来他们也作了不少改良，但并没有革命性的发展，可以说是尊重传统，也可以说因循守旧缺乏创造力。
比如茶道，唐朝人研末子冲水的喝法日本人一直保留至今，而中国人千年来玩过烹煮煎榨不少新花样，也早就不吃渣了。
《移动迷宫》与《坏孩子的天空》风格完全不一样，不是一部需要安安静静品味的电影，但因为猎杀伏击镜头比较多，气氛更加紧张，一旦入戏议论声也几乎没有了。
许多创作者不喜欢回头看自己的作品，除了瑕疵令人遗憾外，也会有种尴尬感，苏长青与前田信子也不例外。
两人忙点别的，从握手改为挽手偎依，但也仅此而已。
苏长青已不是荷尔蒙少年了，大庭广众之下不想进一步撩骚，万一真把前田信子惹起来了，等会电影散场了反而不好收场。
《移动迷宫》演员多故事分支也多，片长将近两小时，观众看得很投入，按现在的话说全程无尿点，无人离座无人提前退场。
影片亮灯结束时，因为紧张呆坐太久了，不少人在伸懒腰，大部分脸上都有种畅快的表情。
刚才身后发议论的是一伙四个年轻人，两男两女，看似相约来看电影的。
其中的黑衣男子道：“这电影很精彩，我紧张得都饿了。”
另一穿花衬衫的男子意犹未尽：“片尾没有说这些人最终死了没有，应该可以拍续集，后面可发挥的空间很大。”
黑衣男子不太赞同：“适可而止吧，谁都看得出这是部反米国的电影，寓言的目的已经达到了，再发挥下去恐怕就太尖锐了。”
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