苏长青一直把关四维版《笑傲江湖》的改编，最终出来的剧本还是比较满意的。
他一直强调笑傲江湖，必须得有一股恣意纵横的洒脱和不羁，如果连这个都表现不出来，这部剧还不如不拍。
所以他要求所有参与编剧的人员，至少得在创作期间重塑价值观，每天先营造出超然物外的心境，再动笔开始写台词。
就像干那事之前先来点前戏一样，不然效果好不了。
“尤其别把现实生活中的婆婆妈妈带进来。”
苏长青前后看过几个版本的《笑傲江湖》，最大的感触是情怀很重要。
武侠小说从鸳鸯蝴蝶派起，虽然影响面很广群众喜闻乐见，但始终就不太受主流文化精英们待见，从民国起就被抵触蔑视，一直到现在。
摄像机掌握在文化精英手中，所以翻拍武侠剧在业内只是赚钱的生意，并非值得夸耀的光荣事。
一旦成了生意，恐怕就很难拍出侠气。
没有侠气，就很容易陷入婆婆妈妈。
参与电视剧创作的文化精英极少有真正热爱武侠文化的，他们的改编取舍很大程度是在揣摩受众市场，甚至凭个人喜好进行二次创作，实际上是在否定原作。
电视剧的市场受众显然不是武侠小说的青少年为主，于是为了迎合主要观众群，许多版本的《笑傲江湖》拍成了披着武侠外衣的古装爱情剧，人物关系也是以撕逼为主。
这是大妈眼中的江湖，然而大妈也曾经年轻过，也看过武侠小说，也明白这剧瞎改了，看完了也在骂。
所以苏长青不时收到黄杨的反馈，是否在“笑傲”上打些折扣，更多偏重于儿女情长，大妈们骂归骂，毕竟还是贡献了收视率。
做这类决策往往是最难的，是随大流拍不太容易犯错的肥皂剧，还是独辟蹊径坚持风格？
这是一笔投资，得考虑盈利，而且影视创作不仅仅是生意，还与创作者的声誉口碑直接挂钩，失败了可不仅仅是损失点钱的事。
央视版的《笑傲江湖》是讲情怀的，画面和音乐都做得很用心，最终败在人物设计和剧情拖沓上。
苏长青更加认可这条道路，已经在《天龙八部》中扬长避短，虽然《笑傲江湖》更难拍，但也不应该走回头路选择投机取巧。
抱着这份信念，改编《笑傲江湖》的时间很长，几易其稿，前后弄了半年多，最终定为三十六集，剧情十分紧凑。
拍摄风格也早就确定，畅快、刚劲、雄风万里，不然就不是笑傲。
阳刚并不排斥儿女情长时唯美绕指柔，华山顶恒山巅绿竹巷一气呵成，江湖儿女当然绝不搞柔肠百回文艺腔。
苏长青对令狐冲的人物形象做了些调整，比如仍喜欢喝酒，但不是无节制酗酒，更不会借酒浇愁。
观众的审美不停变化，为了爱情喝个烂醉，十年前还算是深情文艺，现在却被许多人唾弃。
令狐冲当然仍深情痴情，但没有原着中那么舔狗，更不会以青梅竹马绑架别人的感情，删去了所有对小师妹情感表白的戏，变成了默默苦恋。
即便是这种苦恋也是有限度的，差不多就行了，唧唧歪歪的人没法笑傲江湖。
而且如果真如原着中那样对小师妹迷恋太深始终无法释怀，那么后来与仪琳以及任盈盈的戏会让人看着别扭。
苏长青一直认为金老始终就有开后宫的欲望，但很好地克制了。
纵观他的作品，相当大比例男主陷入多角恋，杨过、张无忌、令狐冲、段誉、甚至连郭靖都概莫能外，无论什么样的感情经历，最终都强行一夫一妻制，一直到韦小宝才得偿所愿，一口气娶了所有看中的女人。
所以留有遗憾就像一幅画留白，才能令人印象深刻，开后宫的作品都是自找不痛快。
没想到《笑傲江湖》筹备如此用心，却最终卡在令狐冲人选上。
荷花胡同装修已经结束大半个月了，几个院子联为一体，设计得颇有气派，乍一看都差点认不出来了。
苏长青住了回来，九月底的北京已经有些凉了，都快半夜了，所有《笑傲江湖》主创都还聚在荷花胡同陪着一起再选令狐冲。
原以为最不容易选到合适演员的是桃谷六仙，在苏长青心目中，桃谷六仙得集齐国内优秀的喜剧演员才差不多意思。
国内小生人才济济，要找个超越后来央视版的令狐冲应该不难。
然而恰恰相反，桃谷六仙等其他演员早就确定了，苏长青看着挺满意，反而是令狐冲左挑右挑都不行。
成名男演员中没有合适出演令狐冲的，黄杨去影视学院里挑新人，同样没那么容易，他把能入眼的都拍照试镜，苏长青和大家一起又全看了一遍，也有些急了：“这些年咱们各学院培养男演员的方向是不是有问题，帅不帅是其次，怎么看着就没有一个洒脱豪迈英气勃勃的？”
这个恐怕也怪不到电影学院，当初老师们都是根据市场需要选的学生，结果市场喜好一直在变，于是一直都在干吃力不讨好的事。
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