从创作层面来说，马克西姆的风格还是以流行摇滚为主，尽管因为罗南的影响，他也尝试了一些不同风格的杂糅，但流行摇滚依旧是他的舒适领域，区别就在于，过去这大半年时间，马克西姆也在成长，创作之中增加了一些更加成熟也更加动人的部分。
站在欣赏角度来说，流行性更强了。
站在技术层面来说，编曲更成熟了。
其实，两句话说的是同一件事，但应该如何理解呢？
所谓“流行性更强”，并不是说“投放进入市场验证，单曲成绩更好更受欢迎”，而是创作旋律的时候，和弦的排列组合就能够适合市场传播，也就是说，技术层面的编曲逐渐和音乐市场主流工业合拢。
这又是什么意思呢？
首先，需要追溯时间回望历史，上世纪六十年代，披头士横空出世，纵横全球，在将近二十年的时间里创造无数辉煌纪录，早早在1988年就入选摇滚名人堂，书写了一段不可复制也难以超越的历史。
披头士广受欢迎的背后，就能够初步看到音乐工业化的雏形，当然，乐队受欢迎的理由不可能是简单的一条两条，三言两语也很难说清楚整个来龙去脉，但其中一条非常重要的原因，保罗-麦卡特尼和约翰-列侬也亲口给予承认：
他们在撰写和弦的时候，意外摸索出一个规律，人类的耳朵对于不同音频、不同和弦的排列组合是有着不同接受能力的。
比如说，金属摇滚的高频嘶吼，对于大部分人的听觉来说是超出舒适领域的；再比如说，爵士的低音呢喃，对于许多人的耳朵来说是无法感受到旋律舒适感的。就好像鲸鱼的声音一样，只有达到一定频率才能够听到。
也就是说，生理层面来说，有些旋律就更加容易“入耳”，但有些旋律则更加“刺耳”。
当然，这里所说的是一种“主流”感受，每个人的主观感受肯定还有不同，只是对于大部分普通听众来说，就是如此，自然而然地，这些“主流和弦”也就能够得到市场的更多肯定，主流成绩的出色也就是必然。
披头士在创作过程中，逐渐摸索出了这些“和弦”的规律，他们总结出了二十多三十种和弦，然后根据这些和弦完成创作——结果是显而易见的，他们的专辑销量不断刷新历史，风靡全球。
从六十年代开始一直到进入二十一世纪，“和弦”的秘密也慢慢被发现，越来越多歌手在创作的时候开始采用这些“舒适领域区间”的和弦，渐渐地，这些和弦被广泛普遍使用，甚至已经达到泛滥的程度，于是也就被称为“万能和弦”。
比如说，“6415”和弦，经常能够在流行风格里看到；比如说，“”和弦，适合所有风格类型；比如说，“4321”和弦，大部分运用于节奏蓝调；比如说，“”和弦——这也是大名鼎鼎的卡农和弦；比如说，“1645”和弦，广泛运用于民谣；诸如此类等等。
这些数字，就是乐谱。
以“6415”为例进行简单说明。
“6”，可以看作钢琴黑白琴键上一个“拉”的琴键，将右手食指放在这个琴键上，右手中指则间隔一个琴键摁下去、右手无名指则间隔一个琴键摁下去，也就是说，右手同时摁三个琴键，手指与手指之间都是间隔一个琴键。
然后，左手则在“拉”的左侧寻找一个降八度的“拉”，左手的琴键不仅能够抓住音准重心，而且还能够增加音乐的层次。
最后，两手协作，同时摁下四个琴键，于是，这也就拥有第一个完整的音符，“6”。
接下来，“4”、“1”、“5”全部都是采用相同的原理，摁下不同的琴键，分别形成第二个第三个第四个音符，在演奏的时候，根据顺序演奏就可以了：
比如说，“6415、6415”；又或者是，“”，只要遵守“6415”的顺序，具体每个音符重复几次则没有规定，根据创作者自己的灵感重新排列，最终构成完整和弦。
类似的“万能和弦”，足足有超过三十个，也许另外还有更多组万能和弦等待音乐创作者们的持续挖掘，不仅运用于钢琴，其他乐器也全部适用。
掌握这些万能和弦，然后经过不同排列组合、再进行不同编曲后期，也就能够演变成为千千万万的不同歌曲。
这些作品，对于普罗大众来说，更加容易入耳更加容易接受也更加容易沉浸。
简单来说，也就是，“流行性更强”。
也正是因为如此，当代音乐已经进入“流水线产业”，只要掌握万能和弦，然后在录音室里尝试不同组合，就能够如同流水线一般持续不断生产出全新作品，没有什么新意却总是能够在商业市场里收获成绩。
当然，万能和弦是人人都可以运用的，但到底如何变换出不同花样，又如何赋予万能和弦全新的生命力，这就是创作者的天赋能力了，同样的万能和弦，在某些人手中就是平庸，但在某些人手中就能够焕发生命力。
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