从梁超伟的这一下抚琴，秦喻就知道今天的拍摄怕是会有些困难。
秦喻为了这场斗琴戏，专门花了一周多的时间来学习抚琴。
华夏古琴虽然也有七弦，但是琴谱及弹奏方式却不是按照西方乐器那样，采用“哆、来、米、发、索、拉、西”来进行标识。古琴采用的是特有的中文“减字谱”。这是唐代曹柔发明的一种乐谱记录方式，又被称之为“位置谱”。就算不懂乐理，只要记忆性好，记得住乐谱里标识的位置，按照古琴特有的“散、泛、按”的手法，也能够弹奏出优美的古琴曲。
秦喻就是凭借着自己的超强记忆力，记得住“广陵散”的乐谱，只要掌握手法，就能够弹奏出来。虽然没有办法像教授他弹琴的林教授那样“弹透”，但是用于此次电影拍摄的表现，应该绰绰有余。
关于这一段戏份的拍摄，吴宇申使用了他最为擅长的双雄对决的手法。曾经他在《英雄本色》、《纵横四海》以及《变脸》中经常使用。他会使用三台摄影机，一台拍摄全景，另外两台分别从两个不同的角度对着两名主角，摄影机的角度代表着角色的此时的地位。略微的仰视拍摄周瑜，代表着他掌控全局，处于强势，俯视的角度拍摄坐着的诸葛亮，代表着此时的他属于有求于人，处于弱势。
这样的拍摄手法属于镜头语言的表现，同样要配合演员的表情，两台摄影机的中心点都是在演员面部，能够更好的通过捕捉角色的神态来表现其内心。
然而在这场戏中，梁超伟的动作非常的自然，表情也比较到位，但是从那架古琴发出的声音却是无比的刺耳。
“嗡……刺啦……”仿佛是锯子被卡在木头中间，来回的拉扯的声音传了出啦。
“导演，我的错，刚刚走神了。”乍一听到这个刺耳的声音，秦喻一愣。正好镜头对着他，只好举手示意自己出错。
这幕戏的琴声会采用的是后期配乐，秦喻和梁超伟两人只需要做出动作配合即可，然而这样刺耳的声音，还是让丝毫没有准备的秦喻接连宕机。
“《赤壁》，第24场，第3幕，第四镜，Action……”
重新拍摄，梁超伟饰演的周瑜重新进入状态：“子敬，今天大喜，不谈公事……”
“既然诸葛兄懂乐律，何不与我共奏一曲……”
“我只是略懂……”
“不，你不是略懂，而是深藏不露。”
说完后周瑜一脸审视的看向诸葛亮，对于此时的周瑜来说，尽管内心主战，但是也要看清时事，他需要搞清楚代表刘备前来的诸葛亮是什么态度，如果刘备只是想要借助江东苟延残喘，周瑜不介意将其送给曹操。如果刘备真心想要抗曹，那么就要确定主次。
安排侍女给诸葛亮奉上古琴后，秦喻正襟危坐，双手抚在上面，凝气深思。此时秦喻表现的恭谨却又不失稳重，毕竟他代表刘备而来，不能让人看轻。
表演继续，这次依然是梁超伟先弹。秦喻这次已有准备，就算梁超伟的琴声刺耳，也微微表示敬佩，从目光中流露出的诸葛亮对周瑜琴声的附和。随后秦喻左手按压，右手抚上琴面，琴声徒然在殿上响起，琴声委婉却又刚毅。
“铮…铮……嗡……”
“咔……”
这次出错的是梁超伟，他虽然已经做好接戏的准备，然而还是被秦喻的琴声给惊住了，他万万没想到秦喻居然会弹奏古琴。
如果全是噪音，大家忍一忍，就按照事先对戏那样，个人表现个人的，然而两人的弹奏一个优美，一个刺耳，完全不在同一个频道上面，这让随后的几人纷纷出错，不论是侯永还是宋然，就连吴宇申也被这两种交织的声音给影响了。
最后导演决定按照分镜头拍摄，反正这一段的剧情除了几个全景外，都是梁超伟和秦喻的表情特写。这也就需要两位演员对于剧本熟悉，不需要别人配合也能够完美的展现出人物的内心。
这种手法对于梁超伟来说不算难事，他在经过王佳卫的磨砺之后，一个长镜头都能过使用五六种表情来进行表现，而秦喻还是第一次接触，也对于这个镜头跃跃欲试。
为了让秦喻可以有所感悟，吴宇申选择先拍摄梁超伟的戏份。一共一分半钟的《广陵散》，梁超伟通过它完美的展示了周瑜此时的心态，从开始的不屑、疑惑、试探，到两人合奏后的惊喜，最后到惺惺相惜。用琴声表示我愿意与你为盟。
轮到秦喻拍摄，吴宇申让林安儿将林教授请来，在镜头外同秦喻配合。
琴为心声，秦喻饰演的诸葛亮也完美的表现出了此时的心态，同样先是小心翼翼的试探，眼神中夹杂着对周瑜的敬佩。这是这部戏关于诸葛亮人设的设定，诸葛亮属于周瑜的小迷弟。随后诸葛亮通过琴声表达了这次来意，配合着示弱的眼神，表现出以东吴为遵的态度，只要东吴抗曹，刘备的势力一定马首是瞻，并且表示此战有周瑜必胜的决心。最后代表着周瑜这边的琴声一转，诸葛亮这边合奏也及时跟上，眼神同样表现出惊喜，一副找到知己的感觉油然而生。
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