在胶片机时代，昂贵的拍摄设备和制作成本逼得电影行业里必须有导演和摄影这两个分工。在电影创作理论上，电影被视为是导演作品。虽然编剧在剧本创作上有绝对地位，但是如何表现出来那可是导演的事儿。就好像一部戏剧，虽然剧作家的地位很高，但最后大家还是认为戏剧导演才是这部戏剧的灵魂人物。但是由于拍摄电影的门槛极高，导演没有办法兼任，故而就诞生了摄影师这个行业。但是一个工作由两个人来做之后，那么必然出现问题。世间不乏那种心有灵犀一点通的导演和摄影师，可绝大部分的导演和摄影需要磨合很久也不见得能达到大家想要的结果。
但是随着索尼推出手持录像机之后，电影的门槛就从白云之上降到了半空中；而伴随佳能、尼康等相机纷纷支持拍摄功能之后，电影的门槛终于落到了地上。李玮不是一个守旧的人，他对技术进步是非常支持的。比如现在麒麟影业就在采用一种全新的拍摄技术，这是与某相机公司合作开发的。
在拍摄现场，导演只要透过面前的数块显示屏就能同步看到电影的拍摄效果，甚至还可以在现场直接制作特效和场景。由于这套技术的出现，麒麟影业的外景拍摄量已经减少了九成。除了少量纪录片或某些特殊需求的故事片之外，其余电影和电视的拍摄都在摄影棚里完成。虽然麒麟影业被不少老前辈诟病，但是李玮却认为这其中的两大好处就足以让麒麟影业坚持下去。
第一，随着“电影奇观化”的盛行，越来越多的真实场景对观众的吸引力已经不大了。特别是那些所谓的异域风情对现在动不动就出国的观众来说，吸引力近乎零。而在电脑特效的帮助下，不仅未来世界可以真实呈现，连现代的真实场景也可以经过融合之后诞生出别有风味的别样风情来。
第二，大量摄影棚作业其实加快了剧组的拍摄进度，同时也降低了演员们的演出强度和风险。尽管李玮承认这样的确让很多老戏骨的多年修炼几乎没有用，也造成了小鲜肉演员的大量出现，但是演员们轻松了许多。特别是以前的一些攀岩、峭壁、大厦顶楼的危险场景在摄影棚里变得危险可控许多。
要知道成龙大哥的确是拼出了他的世界，可是他为此落下的伤痛并不值得后来人去学习。而且成龙有不少特技镜头在保险公司看来就是“找死”，因此拒绝承保。这是成龙运气好，如果别的人没有这样的运气，那么该怎么办？没有保险公司承担风险，仅仅靠剧组的那点抚恤金，你觉得对演员的后人有什么帮助么？所以李玮才比较鼓励摄影棚作业，当然对于特别追求真实感的拍摄，李玮也是不反对前往真实场景处去出外景。
虽然李玮并不是很看重影评人大奖，但是在麒麟影业的公关之下，李玮所主演的《救赎》还是顺利拿下了影评人大奖和影评人周最佳男演员奖。影评人周的颁奖典礼算是比较寒酸的，就是在一个还不错的开放式餐厅里举办。来参加的一般都是三五好友，故而气氛也算是融洽。影评人颁奖比较直接，不搞什么提名之类的噱头，只要被邀请的就一定是拿奖的。所以得奖人们也很高兴，和影评人们是把酒言欢。李玮虽然顶着总裁的头衔，但好在李玮特意换了一件比较休闲低调的衣服，故而影评人们也没有觉得特别奇怪，也算是很欢乐的会面。
《救赎》拿下明珠电影节影评人周的大奖之后，麒麟影业立刻展开了更大规模的公关活动。一般来说，在影评人周受欢迎的电影，入围电影节各大奖项是没有任何问题的。但能不能拿奖，就要看各方势力给不给面子了。除了有一大帮御用影评人为《救赎》继续鼓吹之外，麒麟影业还发动不少同行的同侪及前辈撰文为《救赎》站台，营造出业界都非常看好的情况。
除此之外，麒麟影业的相关委托人也和评委会的主席及评审们接触、游说，希望最后能将几个主要奖项的票都集中到《救赎》身上。对于《救赎》来说，要么是最终的金玫瑰奖，否则即便是评委会大奖也算是失败。而且李玮还很期待自己能拿到属于导演奖的银玫瑰奖，至于属于自己表演奖的部分，李玮觉得自己或许不应该那么太多的奢望了。电影节奖项是很容易分猪肉的，全集中到自己身上岂不是给人话柄？
未完待续……
和绝大部分电影节一样,明珠电影节也是两周的时间。其中第一周是固定的“影评人周”,这个时候能来观影的观众一般都是各大报刊的影评人或影剧线资深记者。之所以有个影评人周，通常也是为了磨合电影节。毕竟影评人周的话，观众人数有限,算是电影节的“测试版”。
不过对于参展的电影导演及发行公司来说,影评人周是非常关键的一周。首先影评人本身就具有话语权,他们的一句点评可比成百上千的观众点评要影响力广泛；其次，影评人看完之后除了会在各家的报刊发表影评之外，他们还有个任务就是为场刊投票,这可是接下来观众的观影指南；最后,一般在电影节颁发大奖之前，影评人协会也会推出影评人奖。
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