自去年公布选角以来，除了刘亦菲等的扮相和中国元素，迪士尼首部PG-13影片、不一样的公主诠释等，也都让该影片在全球范围内话题性十足。
而虽然目前该片在内上映的时间还没确定，但此前Sir电影影迷社群的调查则显示，《花木兰》是今年内地观众期待值最高的进口片。
不过在期待之外近期传出的影片本身的改动，也让这部话题影片多些争议。据外媒报道，新版《花木兰》中，并没有出现当年动画版《花木兰》的男主角、木兰的上级李翔。
李翔的形象被分到两个新角色身上：甄子丹饰演的唐将军和安柚鑫饰演的陈宏辉。
这样的改动引发众多影迷的强烈不满，认为这是对于这个故事的极大破坏？
这其实已经不是迪士尼第一次在女性人物的塑造上，强调类似的态度与主张了。在去年上映的另一部迪士尼真人公主电影中，《阿拉丁》的茉莉公主不再只希望嫁给爱的人，而是更高唱《Speechless》，希望打破禁锢、成为一国之君。
实际上随着以MeToo为代表的女性运动在好莱坞不断铺开，近年来好莱坞涌现出包括《三块广告牌》《伯德小姐》《宠儿》《一个明星的诞生》《朱迪》在内，诸多优秀的女性视角电影，此外《惊奇队长》《黑寡妇》等女性英雄也开始成为银幕热门。
虽然其中有一些创作和变化，常常会引发一些争议，也曾经被质疑是矫枉过正，但是从更宏观的层面来说，现如今好莱坞的银幕视角确实在变得更加多元，女性形象早就不再单一化，这无论是对于电影的发展，还是观众的选择来说，都是一个向好的信号。
虽然在电影工业化的初始阶段，已经有大量女性成为炙手可热的大明星，但当时美国社会仍旧是男性主导着整个文化体系，因此直到60年代，好莱坞电影中的女性还都常常是处于被忽略的状态。
影片中的女性形象往往是花瓶或是男性视角下的某类角色，她们金发碧眼、婀娜多姿、服饰优美，展现出女性外表上最迷人的一面，但有时却也缺少自我精神和人格上的独立。
这种特质主要体现在人物感情里，斯嘉丽用一句Tomorrowisanotherday激励无数人，但实际上斯嘉丽并没有真正掌控自己命运的权利。
最初斯嘉丽深爱艾希礼，可艾希礼却选择梅兰妮，斯嘉丽赌气嫁给梅兰妮的弟弟查尔斯；查尔斯死后，斯嘉丽又因为要保护家园，为了钱和第二任丈夫结婚；她的第三任丈夫白瑞德，也更多的扮演的是一种拯救者的角色。
这种社会文化，在2004年问世的、由妮可基德曼主演的《复制娇妻》里被展现得淋漓尽致：富人社区的太太们，在被“程序改造”过后，每位都高挑纤细、穿着保守、温顺美丽，一切以丈夫为准，却唯独缺少了自我意志，这也被认为是当时男性想象中的女性符号再现。
正是在这样的社会语境下，上世纪30年代到60年代，电影中角色的性别比例存在严重的失衡。即使是在很多像《乱世佳人》这样以女性角色为主人公的电影，男性角色的比重、戏份也有远远高于女性。女性群体的银幕形象，在这一时期的好莱坞电影中被大量地削弱。
电影中的女性被严格限定在传统的价值体系之内，以此为社会树立正面的女性形象。女性只被强调视觉和情色感染力。她们身穿性感的晚礼服，脚穿水晶高跟鞋子，在柔和的光影下像瓷娃娃一般翩翩起舞，她们是嘉宝、是梦露，或者是胸部高耸的某位金发美人。
一方面60年代是美国历史上的改革年代，新左派运动等社会运动风起云涌，这也激发了女性内心对平等和自由的向往。
很多人认识到女性被限制在家庭这个私人领域内、被排斥进入公共领域，从而造成了女性社会地位的低下，便因而积极地争取妇女在公共领域内全方面的权利。
另一方面许多好莱坞公司开始无视此前对创作限制颇多的《海斯法典》，强行发行了包括《典当商》《灵欲春宵》《七年之痒》在内的诸多违禁影片，而美国的电影分级制度也于68年出台，这些变化都间接促成了好莱坞女性银幕形象的变化与解放。
《邦妮与克莱德》的问世，被很多人视作好莱坞女性银幕形象扭转的重要标志，这部于67年上映的电影，是好莱坞犯罪和公路题材的里程碑作品，片中的邦妮因自身渴望冒险，甚至投选择抢银行的来寻找自我，也塑造一个反模式化的银幕形象。
在这波创作思潮的影响下，从70年代末期至90年代初的十多年间，美国影坛兴起一股女性主义电影风，出现多部女性主义电影，这些电影关注女性在现实社会的生存状态，将视角更多地投向女性的内心世界和多元且立体的人物形象。
91年问世的《末路狂花》便是其中的代表之作。该片用浪漫主义的手法，讲述两个女性由家庭主妇蜕变成女战士的故事。
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