“可惜。”许丛柏真情实感地叹道，“能讲讲不愿意演唱的原因么？”
秦绝略作沉思。
“最重要的一点，是我觉得这首歌本身与《白昼之雨》的调性并不搭。”
她露出追忆的神色，“这是个有点长的故事。当时贺导和穆编临时更改结局，加入莫森笑着落泪的情节，而我……说来惭愧，我那时不会哭。”
“是生理意义上的不会流眼泪，哭不出来。”秦绝补充道，“我自幼接受的教育充满刻板印象，类似‘男儿有泪不轻弹’这种，此后的一些人生经历也导致我对流泪的阈值很高。不说主观上的情绪感染，连客观、物理上受刺激而形成的生理性泪水都非常少，已经产生了‘流泪抗性’和‘流泪惰性’。久而久之，就变得对‘哭泣’这项生理功能非常陌生。”
许丛柏安静聆听，他在采访前做了大量的功课，也看过秦绝那段时期的直播，但第三方视角远远不如秦绝本人的讲述来得更加清晰直观。
“当我得知我要迎来一场哭戏的时候，我很茫然，因为不会嘛，最基本的‘哭’都做不到，要表演导演需要的‘角色哭’就更难了。”
秦绝笑道，“于是我用了各种办法，请教圈内前辈——其实就是岑易岑大哥——钻研经典哭戏片段，嗯比如阮紫雁老师演绎的流泪名场面，试图模仿学习，但还是不起效。”
“最后，在和家里人……我是说我的粉丝，在和他们直播交流的过程里，我发现，这不是演不演得出来哭戏的问题，是我自身的情感就很压抑，我得先解决自己的问题。”
许丛柏一边在脑内回忆看过的直播片段，一边将其与秦绝此刻诉说的内容相比对，时不时轻轻点头。
“粉丝……我家里人帮了我很大的忙。他们跟我连麦分享自己的经历、想法，因为是即时的声音，比我自己观看视频和文字要更来得真切，触动也更深刻。”
秦绝不经意间放慢语速，嗓音轻柔，娓娓道来。
“我像一个线上树洞，聆听着也触碰着他们的感情。那份感情是非常柔软的，柔软，细腻，鲜活，真实，几乎每一个当时在直播间里的人都感受到了强烈的共鸣，包括我。”
她顿了顿，“就这样，我听着听着，逐渐有感而发，想到了《仆が死のうと思ったのは》这首歌，想把它拿出来，用音乐做一个唤醒情感的引子。”
秦绝刻意计较着用词，并未使用“作曲”、“创造”这类词汇。
许丛柏颔首，但没有忘记正题，既是接话也是询问：
“就我所知，你当时是在十字路口演唱的这首歌。而那个十字路口，正是拍摄的外景之一，是莫森遭受最激烈的一次霸凌的场景。”
“是的。”秦绝应道，“对角色的高度浸入，一度影响到了我自己。作为演员的我和作为角色的莫森彼此缠绕交融，不分你我。我需要一场情绪的释放，以此找回流泪的本能，打开演绎哭戏的大门，而莫森同样需要一场对自身被霸凌经历的和解，才能在车祸失忆后，从迷乱疯魔的壳子里逃脱，展露他曾经温柔美好的本性。我们殊途同归。”
“这就是我选择回到那个十字路口的理由。”
“你成功了。”许丛柏道。
“对，我成功了。”
“可成功不是恰恰说明你的这首歌很好地完成了它的使命么？”
许丛柏接着问道，“据我了解，《仆が死のうと思ったのは》的方言原版、汉语填词翻唱版、男声版、女声版，等等，都在各处引起了广泛的大众共鸣，足以说明它‘拯救’的不仅仅是莫森和你，还有普罗听众。”
“《白昼之雨》揭露校园霸凌的残酷，结尾展现莫森曾有过的纯真善良，在这点上与《仆》这首歌阐释的‘压抑绝望后尚有一丝希望的微光’不谋而合。为什么你会认为它不符合《白昼之雨》的调性？”
秦绝沉默两秒，有些无奈地笑了笑：
“因为……我不想给莫森‘拉票’。”
她换了个坐姿，继续道：“《白昼之雨》从头至尾都是客观叙事，即便是人物回忆，也少有第一视角的自白。这是主创团队的独到之处，只展现，不评判，让每一位观众都有他们自己独特的感悟和解读。”
“大家看到的莫森杀人，莫森被欺凌，莫森脑内有精神分裂般的声音等等，在影片中都是一种客观存在，从来不是说莫森自己去表达什么……‘我很痛苦’、‘我很可怜’、‘我憎恨这个世界’。
“而《仆が死のうと思ったのは》则完全相反，它的主语就是‘我’，歌词通篇都是非常鲜明的自我独白，表达内心想法。
“这是不行的。我不是说歌曲不行，是它与《白昼之雨》联系起来是不行的。
“特别是考虑到这首歌的传唱度和影响力，我觉得，如果把它正式放到台面上，让它和《白昼之雨》，和莫森这个角色产生紧密的关联，那就是真的在借助场外力量为莫森洗白了。”
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