程程还在想着，忽见李莱站了起来。
比起刚才的皱眉凝思，此刻的神情已经变作了成竹在胸。
他拍了拍程程的肩膀，嘴角轻轻一笑，只说了两个字：“开工。”
听了这句话，程程知道，老板已经有了完整的应对之法。
而且这个应对之法，想必让老板感到很兴奋就是了，因为他的眼神中，又流露出了一股意气飞扬的斗志。
……
李莱的确有了应对之法，而且这个应对之法对比起这个时代的创意来说，也的确可以称得上降维打击了。
在胶片时代向数码时代过度的时候，很多人以为这只是简单的摄影工具的替换，却不知这样的过度会带来一种怎样的可玩性变化。
耐克的世界杯广告，那种分屏的剪辑，其实就是一种可玩性。
是人们对拍摄与剪辑熟悉到一定程度之后，自然而然诞生出的一种新玩法。
还有降格、升格，这些操作，在胶片时代由于成本昂贵而根本不可能大规模应用的技术，到了数码时代，因为成本的无限减低，很多新玩法也被催生了出来。
人们可以自己用降格的手法去拍摄一朵鲜花的盛放，人们可以用升格的手法去拍摄骏马的奔驰。
这些都已经成为了人们日常记录生活的一种手段，还有延时摄影也是。
这些种种的手法汇聚在一起，又极大的推动了摄影的发展。
那么除了这些，还有什么是人们在大范围的运用之后，渐渐挖掘出来的更有趣的拍摄手法、拍摄窍门与拍摄乐趣呢？
当然还有很多。
例如转场，全球无数做自媒体的人共同总结出来的转场创意，比起胶片时代，只有导演与摄影师才能接触摄影机的情况下，创意多出了上百种。
例如调色，各种应用与开源软件的加入，让原本只能由专业人士负责的调色，诞生出了很多五花八门的色彩碰撞与组合。
这样的例子还有很多，数不胜数，因为成本的减低，而使得全球摄影师在爱不释手的玩耍过程中，渐渐孵化出了一些对于胶片时代来说，可以称之为“降维打击”的创意。
而这其中，最为人所称道的，有两种。一种叫做“一镜到底”，还有一种叫做“倒放”。
一镜到底的难度与技术性在胶片时代就不用多说了。
在片场，一个一镜到底的长镜头有多么难拍，多么煎熬人根本不是什么秘密，是所有人皆知的事情。
这意味着拍摄时无数人的高度紧张，不管是台前的演员还是幕后的工作人员，每个人都提心吊胆，一个环节出了一点小差错，就会让整个镜头废掉。
其浪费的成本可以把最耐心的导演变成最大声咆哮的恶棍，也可以把最自信的演员给折磨得崩溃掉。
但是到了数码时代，你猜怎么着，每个人都是一镜到底的大师。
甚至越是新手，越是一镜到底的忠实使用者。
无他，成本低，或者说没有成本。并且，懒得剪辑。
但是，就在大量一镜到底的素材累积起来之后，人们忽然发现，一镜到底，似乎有一种奇特的魅力。
这种魅力就是，因为没有剪辑的过程，而显得非常真实！
这种真实，会让人着迷。
尤其是放在一些难度很大的场景时，会更加突出这种真实性。会让人感觉到，这件事情没有弄虚作假，是实实在在的发生了。
例如我们看直播的球赛时，尤其是顶级球星长途奔袭之后的一个单刀破门，要看的就是一镜到底的长镜头，这时任何一个导播都不敢在途中切换镜头。
一定是长镜头由头追到尾。
不间断地让观众一口气提着，直至最终释放。
而久而久之，在观众心里也产生了一个预期，那就是凡是遇到一镜到底的情况，那就是有精彩的事情发生了。
你最好一口气看下去。
这个，就是李莱将要在下面这则信用卡广告中，所用到的第一个手段，一镜到底。
而第二个，就是倒放。
倒放，本身就是一件很有趣的事情。
在自媒体时代，随便打开一个短视频平台，以“倒放挑战”这种标题为噱头的视频，还少么？
曾经有一段时间，“倒放挑战”是最吸流量的一个热点。
因为倒放，本身就意味着一种逻辑上的合理，而视觉上的不合理。
一个很普通的镜头，例如喝水，正常播放是举起水杯一饮而尽。而倒放出来的效果却是，一个人举起水杯，从口中不住地吐出水来，直至将水杯灌满。
一个人吃完东西去倒垃圾，倒放出来的效果就是，一个人去垃圾堆里找东西吃。
这是一个很有可玩性的操作。
运用好了，甚至可以得到让人目眩神迷的效果。
例如李莱其实也在众4AS商会成员面前，展示过倒放的技术。
那就是在戴比尔斯的悬赏活动中孔雀皇后出场的画面。
他先是拍下了雨滴下落的过程，然后用一个倒放的镜头，让雨滴向天空回流而去。造成了一种仿佛是受到孔雀皇后的召唤而回流的假象。
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