没有旋律，没有明确的歌词，甚至没有传统意义上的“歌曲结构”。只有音色、节奏、氛围和情绪在冰冷地交织、碰撞、回响。它不“好听”，甚至有些“难听”，充满了实验性和强烈的疏离感。但它有一种奇异的、令人无法忽视的“抓力”，那种直白的痛苦感和内在的张力，透过精良的音响系统，沉沉地压在每一个听众的心头。
30秒片段播完，演播厅里出现了短暂的、极其诡异的寂静。
其他参赛者的表情各异：有人皱眉，露出明显的不解甚至厌恶；有人若有所思，眼神里带着探究；那位独立乐队的主唱，则微微挑起了眉，嘴角勾起一丝感兴趣的弧度。
三位评委的反应更是耐人寻味。流行教父眉头紧锁，显然对这种缺乏“悦耳旋律”的表达方式感到不适；电子鬼才则身体微微前倾，手指无意识地在膝盖上敲击着节奏，眼神发亮；那位犀利的乐评人，则推了推眼镜，目光在朴智雅和尹世宪之间来回扫视，脸上看不出什么情绪。
“非常……独特的表达。”主持人率先打破沉默，语气有些微妙，“智雅，这段声音里的核心人声部分，是你自己发出的吗？在什么样的状态下？这听起来……不太像是通常意义上的‘演唱’。”
问题直接而敏感。
所有镜头瞬间对准了朴智雅。金宥真的心提到了嗓子眼。
朴智雅抬起头，迎向主持人的目光。她没有立刻回答，似乎在斟酌词语。演播厅明亮的灯光打在她苍白的脸上，那双清澈的眼睛里，此刻倒映着无数注视的目光，却奇异地没有慌乱。
“是。”她轻声承认，声音透过麦克风传遍全场，“是在……尝试感受某种很强烈的情绪时，身体自己发出的声音。尹世宪老师说，那是‘身体的回响’。”
她的回答诚实而简单，没有试图用华丽的辞藻去美化或解释。这种近乎笨拙的坦诚，反而让那些原本带着审视或嘲弄的目光，多了一丝不确定。
“身体的回响……”乐评人评委重复了一遍这个词，终于开口，声音平静，“很有意思的角度。放弃技巧，放弃修饰，直接捕捉情绪最原始的‘声音化石’。这在流行偶像的语境里，非常冒险，甚至可以说是……自杀式行为。”他顿了顿，看向尹世宪，“尹世宪老师，您作为资深的声音工程师，选择用这种方式来为智雅打造‘声音肖像’，是基于对她特质的判断，还是……某种实验性的挑战？”
问题抛给了尹世宪。镜头转向那个清瘦挺拔、气质疏离的老人。
尹世宪拿起面前的话筒，声音通过音响传出，依旧是那种温和而缺乏起伏的调子，却带着不容置疑的权威：“不是判断，也不是挑战。是‘发现’。她身上存在一种对声音‘真实性’和‘材质感’的本能敏感和渴求，这通常被过度训练的技巧和工业化的审美所掩盖甚至扼杀。我的工作，只是提供一个相对安全的环境，让她自己‘发现’并‘释放’这种本能。至于结果……”他微微停顿，“‘肖像’画得好不好，最终要看它是否能触动观者（听者），是否能传递出被画者（发声者）灵魂中某些真实的东西。这无关风格，只关乎‘真实’是否足够有力量。”
他的回答，将一场可能关于“音乐性”或“偶像失格”的争论，瞬间提升到了“艺术真实”与“灵魂表达”的层面。既巧妙地避开了对朴智雅能力的直接评价，又为她的“异常”表现披上了一层充满哲学和艺术思辨色彩的保护衣。
现场再次陷入一种微妙的静默。评委和主持人似乎都在消化尹世宪这番话。
就在这时，坐在参赛者席位的姜成旭，忽然拿起了面前的话筒。
他的举动出乎所有人意料。作为另一组的成员（他与一位资深抒情派制作人搭档，为一位演技派女演员创作），他本没有理由在此刻发言。
镜头立刻聚焦到他英俊而平静的脸上。
“我同意尹世宪老师的观点。”姜成旭开口，声音低沉悦耳，语气平静得像在陈述一个客观事实，“音乐，或者说声音艺术，最核心的价值之一，在于传递‘真实’的感受。这种‘真实’，有时是甜美的，有时是痛苦的，有时甚至是混乱和丑陋的。朴智雅xi刚才那段呈现，或许在听觉上具有挑战性，但它所承载的那种……不加掩饰的内在张力，是很多精心打磨却流于表面的流行作品所缺乏的。”
他顿了顿，目光似乎无意地扫过朴智雅的方向，又迅速收回，看向评委席：“在这个追求速成和模板化的行业里，敢于展示这种‘不完美’但‘真实’的探索，本身就需要极大的勇气。我认为，这正是《跨界创作营》应该鼓励和呈现的东西。”
他的话，立场鲜明，逻辑清晰，既抬高了节目的格调，又不动声色地为朴智雅（以及背后主导的尹世宪）进行了一次有力的辩护。更重要的是，以他如今在业界和粉丝中的地位说出这番话，分量不轻。
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