距离第一次公演舞台还有四天。这四天，不再仅仅是关于“声音”的探索，而是关于如何将那些混乱、痛苦、疏离的“内在共振”，转化为一种可以被观看、被理解、甚至被感同身受的“舞台存在”。这对朴智雅而言，是比纯粹的音乐创作更艰巨的挑战。
尹世宪的指导方式也随之改变。他不再只专注于音频工作站里的波形和频谱，开始更多地关注朴智雅的肢体、呼吸、乃至眼神。
“声音从身体里发出，身体的姿态决定了声音的‘通道’和‘形状’。”尹世宪站在准备间相对空旷的一角，示意朴智雅站在他面前，“你那些‘共振’，来自于特定的身体反应——胃部紧缩、喉咙阻塞、指尖发麻。现在，我需要你，在需要表达这些‘共振’的时刻，用你的身体‘再现’那种反应，哪怕只是极其微小的暗示。”
这无异于一种“情绪记忆”与“身体控制”的严苛训练。朴智雅需要闭目回想那些触发强烈反应的时刻，然后尝试在不发出声音的情况下，仅仅通过肩颈的紧绷、手臂肌肉的细微颤抖、胸腔起伏的节奏变化，甚至只是手指蜷缩又松开的幅度，来“表现”那种内在的激荡。
起初，她的尝试僵硬、刻意，像是在做一套奇怪的康复体操。镜头忠实地记录下她的笨拙和挫败。金宥真、崔秀雅、李瑞妍在一旁看得揪心，却无法插手。
尹世宪的反馈极其直接：“太假。你在‘表演’反应，不是在‘成为’反应。忘掉镜头，忘掉观众，甚至忘掉‘表演’这个词。你只需要回到那个让你‘共振’的瞬间，然后让身体自然地去‘记忆’它。”
为了帮助她“回到”那些瞬间，尹世宪甚至会重新播放那些触发性的声音片段——其他组的实验噪音，食堂的剁骨声，甚至模拟出类似玻璃破碎的短暂高频音效。每当这些声音响起，朴智雅的身体便会下意识地产生真实的紧绷或战栗。
“捕捉住那个瞬间。”尹世宪命令，“记住那种感觉。然后，在舞台上，在需要的时候，主动‘唤醒’它。”
与此同时，音频上的创作也在继续。尹世宪开始将朴智雅那些经过处理的“身体回响”采样，与更复杂的节奏型、更丰富的合成器音色和偶尔出现的、极其简短却充满不和谐美感的钢琴单音进行编织。他依旧拒绝构建一条明确的旋律线，而是致力于营造一个不断变化、充满动态张力的“声音场域”。这个场域时而空旷冰冷（寂静的裂痕），时而充满压迫性的低频脉动（钝击的共鸣），时而又被扭曲变形的人声碎片（撕裂的共振）撕裂，如同一个在不断崩塌与重建中寻求平衡的脆弱宇宙。
他将这个未完成的作品暂时命名为《蚀》（Eclipse）。与林素恩那张未完成的实验专辑同名，这不知是尹世宪的有意为之，还是某种冰冷的巧合。朴智雅第一次听到这个命名时，心脏骤停了一瞬。但尹世宪没有任何解释，仿佛这只是个再自然不过的选择。
随着公演临近，节目组的“真人秀”部分也开始发力。剪辑好的先导片和中期检查片段陆续在网络上放出，果然引发了新一轮的热议。
Ethereal和朴智雅的片段，不出意外地成为了争议的焦点。支持者盛赞其“艺术感”、“突破性”、“真实到残酷”；反对者则痛斥“故弄玄虚”、“难听刺耳”、“偶像失格”；更多中立观众则抱着猎奇的心态，好奇这个漂亮的女团忙内到底能搞出什么名堂。尹世宪的“艺术真实论”和姜成旭的意外“声援”，也成为了话题的一部分，进一步将朴智雅推向了风口浪尖。
节目组显然乐于见到这种争议，甚至开始有意识地通过剪辑和字幕，强化朴智雅身上的“神秘天才”与“脆弱易碎”的矛盾形象。镜头捕捉到她深夜独自在准备间对着键盘发呆的侧影，捕捉到她因为一个音色调整不理想而微微蹙起的眉头，也捕捉到金宥真等人围着她、小心翼翼递上温水时的担忧眼神。
这一切，都无形中增加了朴智雅的压力，也让她的每一次“尝试”和“失败”，都暴露在公众的审视之下。
公演前一天，最后一次带妆彩排。
舞台设计遵循了《蚀》的冰冷与破碎感。巨大的环形LED屏幕呈现着不断变化、抽象而暗沉的视觉图像：扭曲的金属纹理，缓慢扩散的墨渍，脆弱的晶体结构在压力下出现裂痕。舞台中央，朴智雅穿着一身略显宽大的、材质特殊的白色衣裙，裙摆和袖口有着不规则的撕扯痕迹，在特定的灯光下会呈现出微弱的、如同破损陶瓷般的反光。她的妆容很淡，几乎素颜，只强调了眼下淡淡的青影和略显苍白的唇色，长发松散地披着。
没有伴舞，只有她一个人，站在这个巨大而冰冷的“声音场域”中央。
音乐响起。
首先涌入的是那低沉、不规则的心跳般脉冲，混合着经过极度拉长和扭曲的环境噪音采样，如同来自地底深处的嗡鸣。朴智雅站在光圈里，微微垂着头，双臂自然下垂，手指无意识地蜷曲着。
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