但郭沔有个优势：他的琴音“接地气”又“有仙气”。别人弹琴追求“华丽复杂”，他的琴音却“清、微、淡、远”，就像永嘉的山水一样，看似简单，却越品越有味道。有一次，他在杭州的一座茶馆里弹琴，本来喧闹的茶馆，随着他的琴音响起，渐渐安静下来。有人放下了茶杯，有人停下了交谈，甚至连掌柜的都忘了算账，专注地听着。一曲终了，茶馆里鸦雀无声，过了好一会儿，才有人站起来鼓掌：“这琴音，听着就像回到了乡下的山里，太舒服了！”
这次“茶馆弹琴”，让“紫霞翁”的名字第一次在杭州琴圈传开。但郭沔知道，仅凭“好听”远远不够，想要在琴坛立足，还得有“硬实力”——也就是系统的琴理和独特的风格。于是，他四处打听，终于找到了当时琴坛的“大神级人物”——刘志方。刘志方是北宋琴家崔闲的弟子，琴艺高超，尤其擅长弹奏《广陵散》《梅花三弄》等古曲，而且主张“琴音要本于自然，源于心性”，这和郭沔的理念不谋而合。
郭沔当即决定拜刘志方为师，可刘志方收徒极严，不仅要看琴艺，更要看人品。郭沔没有放弃，每天都带着“紫霞琴”守在刘志方家门口，刘志方弹琴，他就站在门外听；刘志方教弟子，他就趴在窗台上学。有一次，刘志方故意弹错一个指法，其他弟子都没听出来，只有郭沔站在门外轻声提醒：“先生，刚才那个‘挑’指，力道稍重，少了几分灵动。” 刘志方一听，心里暗暗吃惊，开门见山：“你想拜我为师？可以，但我有个条件：三年内，你不能弹给别人听，只能跟着我练基本功，悟琴理。” 郭沔毫不犹豫地答应了：“只要能学琴，别说三年，十年我也愿意！”
接下来的三年，郭沔彻底开启了“苦行僧式”修炼。每天天不亮就起床练指法，手指磨破了就缠上布条继续练；白天跟着刘志方学琴理，研究古曲的渊源和意境；晚上就坐在灯下，把学到的东西整理成笔记，结合自己的山水感悟，琢磨新的弹奏技巧。刘志方见他如此刻苦，又有极高的天赋，便把自己毕生所学倾囊相授，还特意告诉他：“你的琴音里有山水之气，这是别人没有的，一定要守住这份‘清’，不要被世俗的浮华所影响。”
三年期满，郭沔在刘志方面前弹奏了一曲《高山流水》。他的弹奏，既保留了古曲的韵味，又融入了永嘉山水的灵动，指法娴熟却不炫技，琴音清冽却有温度。刘志方听完，激动地拍着他的肩膀：“好！好！‘紫霞翁’之名，果然名不虚传！你已经超越了我，以后琴坛，必有你的一席之地！”
离开刘志方后，郭沔的琴艺突飞猛进，“紫霞翁”的雅号也越来越响。他开始在琴坛“崭露头角”，参加各种文人雅集，每次弹琴都能惊艳全场。有一次，南宋着名诗人戴复古举办雅集，邀请了当时琴坛的各路高手，郭沔也在其中。轮到郭沔弹琴时，他弹了一首自己改编的《梅花三弄》，琴音一开始如寒梅初绽，清冷孤傲；随后渐入高潮，如梅花傲雪，坚韧不拔；最后归于平淡，如梅香浮动，余韵悠长。
弹完之后，戴复古当场题诗：“紫霞翁抚琴，清音动鬼神。梅香随曲散，山水入琴深。” 这首诗很快在文人圈传开，“紫霞翁”的名气彻底打响，成为琴坛公认的“实力派”。更难得的是，郭沔从不摆架子，不管是达官贵人还是平民百姓，只要想听琴，他都乐意弹奏；有人向他请教琴艺，他也毫无保留，耐心指导。他常说：“琴不是用来炫耀的，是用来养心的；‘紫霞翁’也不是什么高人，只是个爱弹琴的普通人。”
这种“低调谦和、实力过硬”的风格，让郭沔在琴坛收获了大量“粉丝”，其中就包括后来成为他弟子的毛敏仲、徐天民。这两个人，一个天赋异禀，一个勤奋刻苦，后来都成了“浙派”古琴的核心人物。而郭沔的“打怪升级之路”，也从“个人修炼”变成了“团队组建”，为他日后“开宗立派”，做好了充分的准备。
第三章 开宗立派：“浙派祖师”的琴坛“创业”实录
南宋理宗年间，琴坛正处在“群雄割据”的状态：北方有“京师派”，讲究气势恢宏；南方有“江派”，注重旋律华丽；还有各种小流派层出不穷，彼此争论不休，都说自己的琴艺才是“正宗”。而郭沔，这个带着“紫霞翁”雅号的“山水琴人”，却在一片混乱中，闯出了一条新路子——创立“浙派”古琴，硬生生在琴坛杀出了一片属于自己的天地。
说起来，郭沔创立“浙派”，有点“无心插柳柳成荫”的意思。一开始，他只是想把自己的琴艺传承下去，收了毛敏仲、徐天民两个弟子。可教着教着他发现，市面上的琴谱要么杂乱无章，要么晦涩难懂，弟子学起来很吃力；而且各个流派的琴理说法不一，新人很容易走弯路。于是，郭沔萌生了一个念头：“不如整理一套系统的琴谱，确立一套明确的琴理，让学琴的人有章可循。” 这个念头，就是“浙派”古琴的“创业初心”。
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