要“创业”，首先得有“核心产品”——也就是独特的琴风。郭沔结合自己的山水感悟和刘志方的教导，提出了“清、微、淡、远”四字宗旨，这就是“浙派”古琴的灵魂。所谓“清”，就是琴音清澈，没有杂音，像山泉一样纯净；“微”，就是意境微妙，于细微处见真情，不用华丽的技巧堆砌；“淡”，就是风格淡雅，不刻意迎合，不追求炫技，像水墨画一样简约而有韵味；“远”，就是余韵悠长，琴音结束后，意境还能让人回味无穷，像远山一样悠远。
为了践行这四字宗旨，郭沔开始“打磨产品”——改编古曲，创作新曲。他把流传已久的《广陵散》《梅花三弄》等古曲进行整理，去掉了其中过于繁琐的技巧，保留了核心意境，让曲子更符合“清微淡远”的风格；同时，他结合自己的经历和对山河的热爱，创作了《潇湘水云》《秋鸿》《泛沧浪》等一系列新曲，这些曲子后来都成了“浙派”的经典代表作。
其中最有名的，当属《潇湘水云》。这首曲子的创作背景，和南宋的时局息息相关。当时，蒙古铁骑南下，南宋朝廷偏安一隅，山河破碎，民不聊生。郭沔路过潇湘之地，看到洞庭湖烟波浩渺，云雾缭绕，联想到国家的命运，心中感慨万千，于是创作了这首曲子。曲子一开始，以低沉的旋律描绘了云雾缭绕、水波荡漾的景象；随后，旋律渐起，如云雾散开，露出青山绿水，暗含对故国的思念；最后，旋律又归于平缓，如湖水静流，寄托了对和平的向往。
《潇湘水云》一经问世，就引起了巨大轰动。它不仅琴音优美，更有着深刻的思想内涵，把“琴音”和“家国情怀”结合起来，打破了以往古琴只谈风月的局限。有人评价说：“听《潇湘水云》，如见山河，如闻心声，紫霞翁的琴艺，已经达到了‘琴人合一’的境界。” 这首曲子，也成了“浙派”古琴的“爆款产品”，让“浙派”的名气瞬间传遍大江南北。
有了“核心产品”，接下来就是“搭建团队”和“制定标准”。郭沔把自己的琴理、指法、曲谱整理成册，编成了《琴操谱》《浙音释字琴谱》等着作，这些着作就相当于“浙派”的“操作手册”，让弟子们有了明确的学习方向。他教弟子时，不仅教指法，更教琴理，要求弟子“先悟心性，再练琴艺”，强调“琴者，心之声也，心不正，则琴音不纯”。
在郭沔的悉心教导下，毛敏仲、徐天民的琴艺进步神速，很快就成了琴坛的后起之秀。毛敏仲擅长创作，在郭沔的基础上，又创作了《渔歌》《樵歌》等曲子，丰富了“浙派”的曲目；徐天民则擅长整理和传承，他把郭沔的琴谱进一步完善，编成了《徐门琴谱》，让“浙派”的技艺得以系统传承。师徒三人，一个定方向，一个搞创作，一个做传承，“浙派”的“创业团队”越来越强。
“创业”过程中，难免会遇到“竞争对手”的质疑。有其他流派的琴家嘲笑郭沔：“你的琴风太淡了，没有华丽的技巧，谁会喜欢？” 还有人说：“古琴就该遵循古法，你搞这些新东西，是离经叛道！” 面对质疑，郭沔没有争论，只是带着弟子们四处弹奏，用实力说话。每当他弹起《潇湘水云》，那些质疑的声音就会渐渐消失——毕竟，能打动人心的琴音，才是最有说服力的。
久而久之，“浙派”古琴凭借着“清微淡远”的独特风格、系统的琴理、丰富的曲目和强大的传承团队，在琴坛站稳了脚跟，越来越多的人开始学习“浙派”琴艺。甚至连南宋的皇室贵族，都邀请郭沔和他的弟子入宫弹琴，“浙派”一度成为琴坛的“主流流派”，郭沔也被大家尊称为“浙派祖师”。这个雅号，是对他“创业成功”的最好肯定——从一个隐居山林的“紫霞翁”，变成了琴坛的“祖师爷”，郭沔用自己的坚持和才华，完成了人生的华丽逆袭。
第四章 乱世琴音：“紫霞翁”的山河情怀与风骨
如果说“清微淡远”是“浙派”古琴的风格，那么“家国情怀”就是“紫霞翁”郭沔琴音的灵魂。南宋末年，时局动荡，蒙古铁骑步步紧逼，南宋朝廷腐败无能，山河破碎，百姓流离失所。在这样的乱世中，郭沔没有选择逃避，也没有选择依附权贵，而是用自己的琴音，抒发对山河的热爱，对故国的思念，展现了一个文人的风骨与担当。
郭沔的一生，都在见证南宋的衰落。他年轻时，南宋还能偏安一隅，江南地区相对安定，所以他的琴音里多是山水的灵动与清雅；可到了晚年，蒙古军队攻破襄阳，直逼临安，山河破碎，生灵涂炭，他的琴音也变得沉重而悲愤，多了几分忧国忧民的情怀。
有一次，郭沔在杭州的一座寺庙里弹琴，恰逢一群逃难的百姓路过。他看到百姓们衣衫褴褛，面带愁容，有的失去了亲人，有的流离失所，心中悲痛不已，当即弹起了《潇湘水云》。这一次，他的琴音不再是以往的清冽淡雅，而是充满了悲愤与不甘：旋律时而低沉呜咽，如百姓的哭诉；时而激昂高亢，如战士的呐喊；时而婉转缠绵，如对故国的思念。逃难的百姓听到琴音，纷纷停下脚步，有的默默流泪，有的低声啜泣，甚至有几个老兵，跟着琴音唱起了故乡的歌谣。
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