经过几年的潜心创作，一部全新的南戏《琵琶记》终于诞生了。这部剧情节曲折，人物形象鲜明，语言优美，情感真挚，一问世就引起了轰动。人们争相观看，好评如潮。有人称赞道：“《琵琶记》一出，南戏的格调都提高了！”还有人说：“听了《琵琶记》，三日不知肉味！”
《琵琶记》的成功，让高明一举成为南戏界的“宗师”。“菜根道人”的名声，也传遍了大江南北。但高明并没有因此骄傲自满，依然过着低调的隐居生活。他知道，真正的艺术成就，不在于名利，而在于作品能否打动人心，能否流传后世。
第四章：《琵琶记》的封神之路——从民间大戏到“南戏之祖”
《琵琶记》之所以能成为南戏的巅峰之作，被誉为“南戏之祖”，不仅在于它的艺术成就，更在于它对南戏发展的深远影响。这部剧的成功，堪称“现象级”，在当时掀起了一股“《琵琶记》热”。
首先，《琵琶记》的题材创新，拓宽了南戏的表现范围。在此之前，南戏的题材大多是爱情、婚姻、家庭等民间生活场景，而《琵琶记》则将“忠孝节义”等道德观念融入其中，把家庭伦理与社会现实结合起来，使南戏从单纯的民间娱乐上升到了道德教化的高度。剧中，赵贞女的“孝”、蔡伯喈的“忠”、牛小姐的“贤”，都成为了当时社会的道德典范。元顺帝看了《琵琶记》后，大加赞赏，御笔亲题“如山如河，如日如月”八个字，称赞这部剧的道德教化意义。
其次，《琵琶记》的艺术成就，为南戏树立了典范。高明在创作中，对南戏的结构、曲牌、语言进行了全面的改革和创新。在结构上，他采用了“双线并行”的结构，一条线写蔡伯喈在京城的荣华富贵与内心痛苦，另一条线写赵贞女在家乡的苦难生活与坚韧不拔，两条线索相互呼应，对比鲜明，增强了剧情的张力。在曲牌上，他吸收了北曲的精华，丰富了南戏的曲牌体系，使南戏的音乐更加优美动听。在语言上，他做到了“雅俗共赏”，既适合文人雅士欣赏，又能让普通百姓听懂，真正实现了“文而不文，俗而不俗”。
《琵琶记》的演出，更是盛况空前。当时，无论是京城的大戏院，还是乡村的戏台子，都在演出《琵琶记》。戏班为了争夺观众，纷纷对《琵琶记》进行改编和演绎，出现了多种版本。有的戏班增加了一些幽默风趣的情节，让剧情更加生动；有的戏班注重音乐的创新，让唱腔更加优美；还有的戏班邀请着名演员饰演剧中角色，提高演出质量。
有一次，宁波府的戏班在城隍庙演出《琵琶记》，台下坐满了观众。当演到赵贞女割股疗亲的情节时，台下的观众都感动得流下了眼泪；当演到蔡伯喈与赵贞女重逢的情节时，台下又响起了阵阵掌声。有一位老太太，看完演出后，拉着演员的手说：“你们演得太好了，赵贞女真是个好媳妇啊！我以后也要教育我的儿媳妇，向赵贞女学习！”
《琵琶记》的影响，不仅局限于国内，还传到了国外。当时，日本、朝鲜等国的使节来到中国，看到《琵琶记》的演出后，深受感动，把剧本带回了自己的国家。在日本，《琵琶记》被改编成日本的传统戏曲，深受日本百姓的喜爱；在朝鲜，《琵琶记》被翻译成朝鲜文，广泛流传。
除了演出和传播，《琵琶记》还对后世的戏曲创作产生了深远的影响。明代的《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等经典戏曲，都深受《琵琶记》的影响。汤显祖在创作《牡丹亭》时，就借鉴了《琵琶记》的“双线并行”结构和细腻的心理描写；洪昇在创作《长生殿》时，吸收了《琵琶记》的历史题材和道德教化思想；孔尚任在创作《桃花扇》时，学习了《琵琶记》的现实主义手法和语言风格。
后人对《琵琶记》的评价极高。明代戏曲理论家王世贞称赞道：“《琵琶记》，南戏之祖也。其文高，其曲妙，其情真，其味长。”清代戏曲理论家李渔也说：“《琵琶记》是南戏的典范，后世的戏曲创作，都离不开《琵琶记》的影响。”直到今天，《琵琶记》依然被视为中国戏曲史上的经典之作，多次被改编成电视剧、电影、话剧等形式，在舞台和银幕上不断上演。
第五章：菜根留香——高明为何能成为南戏界的“千古偶像”
在南戏史上，高明的地位举足轻重。他用一部《琵琶记》，将南戏从民间小调提升到了文学艺术的高度，奠定了南戏在中国戏曲史上的重要地位。那么，“菜根道人”高明，为何能成为南戏界的“千古偶像”呢？
首先，高明的作品具有极高的艺术价值。《琵琶记》作为“南戏之祖”，在结构、曲牌、语言、人物塑造等方面都达到了极高的水平。它的“双线并行”结构，为后世戏曲创作提供了重要的借鉴；它的曲牌体系，丰富了南戏的音乐表现力；它的语言，雅俗共赏，兼具文学性和通俗性；它的人物形象，鲜明生动，具有复杂的人性内涵。这些艺术成就，让《琵琶记》成为了中国戏曲史上的不朽经典。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！
喜欢书虫眼中的历史请大家收藏：(m.zjsw.org)书虫眼中的历史爪机书屋更新速度全网最快。