比如江南地区的“弹词”艺人，他们一边弹琵琶一边唱歌，既要弹得好，又要唱得好。很多弹词艺人都会钻研《唱论》，把“曲情”技巧用到极致——唱爱情故事时，声音温柔缠绵；唱侠义故事时，声音铿锵有力。靠着这些技巧，弹词艺人走遍大街小巷，深受老百姓喜爱。有个弹词艺人叫陈遇乾，因为精通《唱论》，唱《珍珠塔》时“声情并茂，引人入胜”，每次演出都座无虚席，甚至有人专门从外地赶来听他唱歌，还送他“弹词K歌王”的称号。
还有北方的“鼓书”艺人，他们唱的内容多是历史故事，调子豪迈激昂。他们照着《唱论》里“声要洪亮，气要饱满”的方法，不用麦克风也能让几百人的场子都听得清清楚楚。有个民间鼓书艺人曾说：“我唱了三十年鼓书，全靠燕南先生的《唱论》撑着，不然早就嗓子哑了，唱不动了。” 他还教徒弟时必说：“学唱先学《唱论》，这是祖师爷传下来的宝贝，不能丢。”
甚至还有文人雅士把《唱论》当成“社交工具”。明清时期的文人聚会，除了写诗作画，还会一起唱曲儿。谁要是能熟练运用《唱论》的技巧，唱得又好又有韵味，就能成为聚会的“焦点人物”。就像现在的人在派对上K歌唱得好，会被大家追捧一样，古代的文人也靠《唱论》里的技巧“圈粉”。有记载说，清代文人袁枚特别喜欢唱曲儿，还钻研《唱论》，每次聚会都要唱上几段，因为“唱得有韵味”，被朋友们称为“文人K歌达人”。
可以说，燕南芝庵的《唱论》，就像一颗“声乐种子”，在南宋以后的乐坛生根发芽，开花结果，影响了一代又一代的歌手。这位“南宋K歌教父”虽然自己默默无闻，却用一本小册子，改变了中国声乐的发展轨迹，堪称“最牛幕后玩家”。
第四章 穿越时空当导师：芝庵教你唱古风
如果燕南芝庵穿越到现代，估计会被各大音乐节目抢着当导师——毕竟他可是“声乐理论开山祖师”，教过的“学生”横跨元明清三朝，经验丰富到离谱。要是让他来教现代人唱古风歌曲，估计能解决很多人“唱不好古风”的痛点。下面咱们就来脑补一下，芝庵导师的“古风K歌特训班”会怎么上课。
4.1 第一课：发声矫正——别再用“喊麦式”唱古风了！
现在很多人唱古风歌曲，都喜欢用“喊麦式”发声——要么扯着嗓子飙高音，要么压着嗓子装深沉，结果唱得又累又难听。芝庵导师看到这种情况，肯定会痛心疾首地说：“竖子不可教也！唱古风哪能这么蛮干？听我《唱论》里说的，气发丹田，声出喉咽，才能又好听又不累！”
他会教大家练“腹式呼吸”：“你们现在唱歌，都是用胸口呼吸，气只够唱半句话，当然会累。试着用肚子呼吸，吸气时肚子鼓起来，呼气时慢慢把气送出去，就像吹笛子一样，气要匀、要长。” 为了让大家直观感受，他还会亲自示范：吸气时肚子像气球一样鼓起，呼气时慢慢收紧，唱出来的声音洪亮又饱满。跟着芝庵导师练几天，你会发现自己唱歌再也不用扯嗓子了，高音轻松飙上去，低音也能沉下来，还不会唱完歌嗓子疼。
他还会纠正大家的“咬字问题”：“古风歌曲的歌词都很优美，咬字要清晰但不能生硬。你们现在唱‘红尘客栈’，把‘红’字咬得太用力，像嚼石头一样，多破坏意境？要像我《唱论》里说的，‘调出于舌齿，韵出于唇吻’，咬字要轻，韵味要足，才能唱出古风的感觉。” 比如唱“三生三世十里桃花”，咬字要温柔缠绵，而不是像喊口号一样，这样才能贴合歌曲的情感。他还会举反例：“要是唱《青花瓷》把‘天青色等烟雨’唱得像报菜名，那可就毁了周杰伦的良苦用心了！”
更有意思的是，他还会根据每个人的声线“量身定制”唱歌方案：“你是低音炮，就适合唱《盗墓笔记·十年人间》这种大气磅礴的歌，别硬唱《牵丝戏》这种小甜嗓的歌；你是小甜嗓，就适合唱《锦鲤抄》，别瞎挑战《赤伶》的高音，不然就是‘自取其辱’。” 这简直比现代声乐老师还贴心，毕竟芝庵兄早就懂了“因材施教”的道理。
4.2 第二课：情感表达——唱古风不是“念古文”，要懂“故事感”
很多人唱古风歌曲，只是把歌词唱出来，却没有情感，听起来就像“念古文”，毫无感染力。芝庵导师会说：“唱曲须要曲情，古风歌曲的每一句歌词都有故事，你得懂故事才能唱好歌。”
比如唱《牵丝戏》，讲的是傀儡师和傀儡的深情故事，充满了孤独和思念。芝庵导师会教大家：“唱这句‘兰花指捻红尘似水’，声音要轻柔，带着一丝温柔；唱‘三尺红台，万事入歌吹’，声音要略带沧桑，体现出傀儡师的孤独。要是你不懂这个故事，唱得平平淡淡，谁会被你打动？” 他还会让大家先读歌词、看MV，理解故事背景，再带着情绪唱，效果立马不一样。
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