久久的任务是古琴部分。谱子不复杂，但情感表达要求很高——要从孤独到对话，从对话到融合。
第一次完整合奏时，久久明显能感觉到自己的不足。她的节奏不稳，力度控制不好，和白辰的钢琴配合也不够默契。
“没关系，慢慢来。”白辰很有耐心，“我们还有时间。”
古琴老师也很温和：“你的感觉是对的，只是技巧需要打磨。我教你几个指法，可以让音色更稳。”
接下来的日子，久久开始了高强度的练习。每天下班后练琴三小时，周末更是整天泡在排练室。手指磨出了水泡，水泡破了变成茧，但她没有停。
团队其他人也用自己的方式支持她。
夏飞经常来排练室“探班”，给她带零食，讲笑话缓解压力。
蒋烁嘴上不说，但有一次久久练习到很晚，他开车来接她，还酷酷地说“顺路”。
肖逸画了很多排练场景的速写，捕捉那些专注的瞬间。
苏沐准备了润喉茶和护手霜，虽然久久不需要唱歌，但他说“保护嗓子总没错”。
叶昀制定了详细的练习计划表，每天监督进度，还做了数据分析，指出哪里需要加强。
顾璟……顾璟来得不多，但每次来都会安静地坐在角落，听完完整的排练，然后给出很具体的建议：“这里的情感转折可以更明显”，“这个泛音的时间可以再延长半秒”，“和钢琴的对话感要更强”。
他的建议总是很精准，让久久受益匪浅。
一周后，久久的技术明显进步了。指法更稳，节奏更准，和钢琴的配合也默契了很多。
但她最大的突破，发生在一次意外的排练中。
那天晚上，排练室里只有她和白辰。他们正在练习曲子的第二部分，古琴和钢琴的对话部分。久久弹着弹着，忽然忘记了技巧，忘记了观众，忘记了舞台。
她只是沉浸在音乐里，让手指跟着感觉走。
琴声变得格外自由，像是在诉说，又像是在回应。她不再想着“这里要强，那里要弱”，只是让音乐自然地流淌。
白辰的钢琴也随着她的变化而调整。两个人的音乐真正开始对话——不是谱子上的对话，是心灵上的对话。
一曲终了，排练室里安静了很久。
然后白辰笑了，那笑容里有惊喜，有感动：“就是这样，久久。这就是我想要的感觉。”
久久睁开眼睛，才发现自己刚才完全忘记了紧张，忘记了害怕。她只是在做自己最喜欢的事——通过音乐表达。
那一刻，她忽然觉得，也许她真的可以站上那个舞台。
不是为了表演，而是为了分享——分享这份对音乐的爱，对传统文化的爱，对艺术表达的爱。
六月三十日，国家体育馆。
晚上七点，场馆里已经坐满了人。荧光棒汇成星海，粉丝的欢呼声震耳欲聋。这是白辰巡回演唱会的最终站，所有人都期待着这场压轴演出。
后台，久久坐在化妆间的角落里，手指紧紧攥着衣角。她穿着苏沐特意为她准备的演出服——一件改良的白色汉服，简洁素雅，袖口绣着淡青色的云纹。头发被造型师简单地挽起，插了一支玉簪。
“紧张吗？”白辰走过来，在她身边坐下。他已经化好妆，穿着舞台服装，看起来和平时的温柔学长完全不同，像一颗即将绽放的星。
“紧张。”久久老实说，“手都在抖。”
“正常。”白辰微笑，“我第一次开演唱会时，上台前吐了三次。”
这个坦白让久久稍微放松了一些：“真的？”
“真的。”白辰点头，“但一站上舞台，音乐响起，就什么都忘了。因为那不是表演，是分享。把你想说的，通过音乐分享给愿意听的人。”
他把手轻轻放在久久肩上：“久久，今晚你不是一个人在台上。有我在，有团队在，有所有支持你的人在。你只需要做一件事——像在排练室那样，弹你想弹的琴，说你想说的话。”
这话很有力量。久久深吸一口气，点点头：“我尽力。”
演出开始了。前台的音乐声、欢呼声透过墙壁传来，整个后台都弥漫着一种兴奋而紧张的气氛。
久久在侧台候场。她的节目在中场，还有大约四十分钟。这四十分钟格外漫长，每一秒都像是在煎熬。
团队其他人都来了。他们没有坐在观众席，而是在侧台陪着她。
夏飞不停地讲笑话：“久久姐，你知道为什么古琴有七根弦吗？因为第八根被蒋烁拿去当项链了！”
蒋烁瞪他：“滚。”
白辰在闭目养神，为上台做最后准备。
肖逸在速写本上画画，画的是久久坐在古琴前的背影。
苏沐小声说：“久久姐，你今晚特别好看。”
叶昀推了推眼镜：“根据心率监测，你的紧张指数在正常范围内。呼吸，放慢。”
顾璟站在离她不远的地方，没有说话，只是安静地看着她。他的眼神很稳，像定海神针。
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