台上台下：戏骨的认可
怀柔影视基地，《说书人》片场。
实景搭建的“天桥”街区在晨光中苏醒，青石板路泛着湿漉漉的光，两侧的茶馆、布庄、药铺幌子在微风中轻摆。三百多名群众演员已就位，贩夫走卒、遗老遗少、学生妓女……各色人等，在副导演的调度下渐渐活泛起来。
监视器后，郑晓龙盯着画面，手心里全是汗。今天要拍的是重头戏——秦三爷在天桥说《隋唐演义》中的“十八条好汉列阵”，一段长达五分钟、包含十层兵刃描述的评书贯口。这段戏不仅要展现秦三爷的嘴上功夫，更要通过他的讲述，让观众“看见”那个金戈铁马的战场。
难度极大。
“沈董那边准备得怎么样？”郑晓龙问助理。
“还在默戏，说开拍前谁也不见。”
临时搭建的说书台上，沈遂之一袭青布长衫，闭目静立。他已经完全进入秦三爷的状态——不是演，是成为。这三个月，他跟着北京曲艺团七十三岁的老先生刘宝瑞学艺，每天五点起床练嗓，背贯口，学身段，练眼神。醒木拍坏了三块，扇子练折了两把，嘴皮子磨破又愈合，直到能把《隋唐演义》从秦琼卖马说到瓦岗结义，一字不差。
“郑导，”场记小声提醒，“陈道明老师、王志文老师他们都到了，在那边看着呢。”
郑晓龙回头，看见二楼的茶楼窗边，几个身影静静伫立——陈道明、王志文、刘德华、周迅，连今天没戏的巩俐都来了。这些老戏骨、大演员，此刻都像学生般专注，目光聚焦在说书台上那个青衫身影。
他们不是来捧场，是来审视。审视这个“票房巨星”到底配不配站在这里，演这个需要真功夫的角色。
“开机。”郑晓龙深吸一口气。
场记板清脆一响：“《说书人》第二十七场第一镜，开始！”
全场寂静。三百群众演员，数十工作人员，屏息凝神。
沈遂之缓缓睁眼。那一瞬，郑晓龙在监视器里看到了——沈遂之的眼睛变了。不再是那个在商业谈判中锐利如鹰的眼睛，不再是那个在奥斯卡红毯上从容淡定的眼睛，而是一双说书人的眼睛。沧桑，洞明，带着戏谑又悲悯的笑意。
醒木一拍，“啪！”声音不大，但奇异地压住了所有杂音。
沈遂之开口，声音不高，却字字清晰，带着老北京特有的韵味：
“列位，上回书说到秦琼发配北平府，今日咱们不说这个，单说那瓦岗寨前，十八条好汉列阵迎敌——”
他微微侧身，扇子“唰”地展开，又“唰”地合拢，动作干净利落：
“头层兵，一刃刀，七限刀，刀光闪闪——”
声音陡然拔高，右手在空中虚劈一记，仿佛真有刀光闪过。群众演员中，有人下意识地缩了缩脖子。
“两层兵，两刃剑，连环剑，剑走长虹——”
左手并指如剑，在空中划出一道弧线。身随声动，青衫下摆荡开一个潇洒的弧度。
“三层兵，三股叉，托天叉，叉环抖动——”
右手虚握向上，做托举状，手腕微颤，仿佛真持着一柄沉重的钢叉。
郑晓龙紧紧盯着监视器。镜头推近，沈遂之的表情、眼神、微动作，无一不精准。他不是在背诵台词，他是在“说”，在“演”，在用声音和肢体为观众描绘那个金戈铁马的战场。
茶楼窗边，陈道明微微眯起眼睛。他是京剧世家出身，从小听戏看曲，对传统曲艺的门道再清楚不过。沈遂之这段表演，不仅仅是形似，更是神似——那种说书人独有的、与观众交流的气场，那种通过声音掌控全场节奏的能力，不是几个月能练出来的。
“四层兵，四棱锏，银装锏，锏铸熟铜。”
沈遂之的声音越发沉稳，语速加快，但每个字都像珠子般圆润清晰：
“五层兵，五勾抓，蒺藜抓，抓分左右。
六层兵，六合枪，鸭嘴枪，枪衬红缨。”
他的身体随着兵器描述而变换姿态，时而如持枪突刺，时而如挥抓擒拿。青衫飘动间，竟真有几分武者的英气。
王志文轻轻“啧”了一声。他是台词功底出了名的好，自然听得出沈遂之这段贯口的厉害——不仅背得熟，更念出了韵律和节奏。那种轻重缓急的处理，那种气口的掌控，没有千百遍的练习，绝不可能做到。
“七层兵，七弯弓，宝雕弓，弯弓挲轪。
八层兵，八棱棒，担子棒，棒打英雄。”
沈遂之的额头渗出细密的汗珠，但眼神越发炽亮。他完全沉浸在秦三爷的世界里，忘记了镜头，忘记了监视器后的导演，忘记了茶楼上审视的目光。他就是那个在天桥说了三十年书的秦三爷，用一张嘴，为衣食无着的穷苦人，描绘一个英雄辈出的江湖。
“九层兵，九环索，套军索，索将下马。
十层兵，十面旗，埋伏旗，旗下屯兵——”
最后一句，声音陡然收住。醒木再拍，“啪！”
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