赵本山对二人转的历史影响
赵本山与二人转的关系，是中国当代文化史上一道复杂而深刻的命题。他既是二人转的“救命郎中”，也是争议的焦点；既被列入国家级非物质文化遗产传承人，也被批评为“挂羊头卖狗肉”。要理解赵本山对二人转的历史影响，需要从多个维度审视。
一、市场拯救者：从濒危到繁荣
2000年前后，二人转正处于生死存亡的关头。
据二人转研究学者韩文华介绍，清光绪年间，光是辽宁黑山一个县就有二人转班子20多个，知名艺人有近百人。2000年以前，黑山县剧团每年演出二人转场次还在300场以上，而到2008年前后，县剧团的演出已经完全停止。随着多元文化的冲击，传承了近300年的东北二人转日渐式微。
就在二人转奄奄一息之际，赵本山扮演了“救命郎中”的角色。
他凭借自己的名气和资源，不遗余力地推广二人转：不仅在影视剧中宣传，在各种晚会上推介，而且把源于“乞食文化”、只在农村有市场的下里巴人节目推向了城市剧场。赵本山领衔创办的辽宁民间艺术团在几个城市打造“刘老根大舞台”品牌，一年演出二人转1800场；他还发起了二人转全国巡演活动，并与辽宁电视台携手打造娱乐节目；甚至投入2200万元巨资买下沈阳大舞台剧场，作为二人转的演出基地。
2002年，赵本山执导并主演的电视剧《刘老根》在央视播出后火爆荧屏。他大胆启用了那些没有演戏经验的徒弟，亲自一个镜头一个镜头地教他们表演。这部剧火了，里面的徒弟们也火了。此后，他又拍出了《马大帅》《乡村爱情》《关东大先生》等一系列融合二人转艺术的电视剧，部部火爆荧屏。
2007年，赵本山投资1500多万元，把大舞台改名为“刘老根大舞台”，全力打造中国第一个二人转主题剧场。2009年，刘老根大舞台首家北京分店开张，十数位央视权威人物亲临捧场。到2009年，二人转在北京已达到一票难求的程度，情人节当晚和平影剧院一场二人转收入高达3.6万元，以二人转为主要表演形式的话剧《秋天的二人转》在上海也火得一塌糊涂。
可以说，正是赵本山的不遗余力，才使二人转从濒危走向繁荣，从农村走向城市，从东北走向全国。
二、非遗传承人：实力与名气的争议
2007年12月，文化部公示第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人推荐名单，赵本山作为东北二人转的传承人榜上有名。这一消息引发轩然大波——在MSN资讯首页开辟的讨论中，力挺赵本山的有1749人，认为赵本山不配的则有1922人，旗鼓相当。
争议的焦点是：让赵本山传承二人转，靠的是名气，还是凭的是实力？
支持方认为： 辽宁省文联副主席崔凯指出，赵本山从七八岁就开始学习二人转，有着丰富的演出经历和经验。他主演的拉场戏《摔三弦》获得过中国戏曲电视剧“鹰像”三等奖，《马前泼水》也拿过奖、获得过好评。而且在后期，赵本山倡议绿色二人转，净化了二人转市场，培养了一批徒弟去传承二人转，作为传承人当之无愧。
反对方认为： 几位曲艺界不愿透露姓名的专家和老艺人表示，虽然赵本山对二人转的贡献非常大，但作为纯粹的二人转传承人似乎还欠点火候。他虽然出身二人转艺人，但所会的段子甚至赶不上他的一些徒弟。300多个二人转传统节目，他会的没几个。有观点更尖锐地指出，赵本山的二人转唱功非常普通，在二人转磁带最流行的年代，他参与录制的磁带微乎其微，基本等于二人转票友的水平。
对于这些争议，赵本山本人回应道：“其实我是否当传承人不重要，重要的是二人转能进入国家非物质文化遗产名录，我从没想过自己会入围什么，而对于有着近300年历史的东北二人转来说，这是一件值得骄傲的事情。”
辽宁省文化厅有关人士则表示，非物质文化遗产保护人人有责，普通人可能在传承上继承的东西多，但在发扬上影响力较小，而名人的效应正好相反，他们可以利用名气最大限度地为非物质文化遗产服务。
2012年，赵本山正式被认定为国家级非物质文化遗产项目二人转代表性传承人。
三、商业模式的开拓者
赵本山对二人转的另一大贡献，是开创了全新的商业模式。
他打造了“刘老根大舞台”这一连锁品牌，将二人转从农村地头、车店炕头的小众艺术，转变为具有完整产业链的文化产品。他通过电视剧捧红徒弟，再让这些有知名度的艺人在大舞台上表演，形成“电视剧+舞台”的联动效应。
在管理上，赵本山有自己的一套。他收徒时，赠给徒弟的首先是一块刻着“国法家规”的石头，上万元一块，都是他亲自挑选的，为的是让他们记住这四个字的分量。他用人很随性，但不随便，身边聚集了各路人才，共同帮助他“打天下”。
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