直到热巴上台，轻轻碰了碰他的肩：“遂之，戏完了。”
他转头看她，眼神还是裴晏之的眼神：“完了吗？”
“完了。”热巴握住他的手，“你演完了。”
那一晚，沈遂之发高烧。
医生说，是情绪过度投入导致的应激反应。他在医院躺了两天，醒来时，看见热巴和刘亦菲都在床边。
“我梦见师父了。”他说，“师父说，我唱得对。”
热巴的眼泪掉下来：“你差点把自己唱没了。”
沈遂之笑了，那笑容终于变回了沈遂之的笑容：
“但很过瘾。很多年……没有这么过瘾了。”
在沈遂之人戏不分的同时，其他角色也在绽放光彩。
李雪健的老班主——只有三场戏，但每场都是教科书级别。尤其是戏园被占那场，他跪在日本军官面前，磕头求情，额头磕出血，但眼神里全是戏班班主的尊严。拍完后，张艺谋对他深深鞠躬：“李老师，受教了。”
张译的师兄——他把小人物的懦弱与善良演到了极致。有一场戏，他为了救师妹，不得不向日本军官献媚，那种屈辱感，让监视器后的编剧芦苇都哭了。
役所广司的日本军官——这位日本国宝级演员，演出了军国主义者的冷酷，但也演出了对中国艺术的理解。有一场他听裴晏之唱戏的戏，镜头推近，他眼里有欣赏，有惋惜，然后慢慢变成杀意。层次之丰富，令人叹服。
赵丽颖的白露——她把风尘歌女的媚与烈演活了。最后一场，她在刑场上唱《赤伶》为裴晏之送行，唱到“位卑未敢忘忧国”时，被枪决。拍那场戏时，她要求真跪在碎石地上，膝盖磨破了都没说。
林允儿的川岛芳子——最复杂的反派。她爱裴晏之的艺术，但又必须摧毁他。最后裴晏之赴死时，她在人群中默默流泪，但转身就恢复了冷峻。那种分裂感，被她演得淋漓尽致。
高圆圆的女记者——只有四场戏，但场场高光。尤其是她在报社写遗书那场，一个字一个字写，写到最后泪如雨下，但笔没停。那场戏一条过，张艺谋说：“圆圆，你找到魂了。”
刘诗诗的军阀姨太——悲剧色彩最浓的角色。她最后为救裴晏之，被军阀活活打死。死前，她唱了一段昆曲，唱的是《长生殿》“但教心似金钿坚”。拍那场时，全场工作人员都在哭。
杨幂的女共产党员——她演出了信仰的力量。受刑戏，她要求真绑，真泼冷水（虽然是温水），真挨打（借位，但很真）。拍完后，她身上全是青紫，但她说：“值。”
陈瑶的师妹——进步最大的一个。从开始的青涩，到后来的成熟，她真的用三个月学会了戏曲基本功。最后一场她为裴晏之收尸的戏，哭戏持续了三分半钟，情感层层递进，让所有人大吃一惊。
还有那些特别出演的老艺术家——陈道明的两句台词，被他说出了千斤重量。郭德纲的相声段子，改编成了暗讽时局的隐喻。京剧名角们的客串，每一个身段都是艺术。
173个角色，173道光。
在张艺谋的调度下，这些光交织成一幅1937年的北平画卷——有戏园的华美，有战争的残酷，有人性的光辉，有文化的坚韧。
拍摄进入第六个月，沈遂之已经彻底“活”成了裴晏之。
他不再需要刻意找状态——穿上戏服，他就是裴晏之。说话的语气，走路的姿态，看人的眼神，甚至思考问题的方式，都带着那个1937年戏子的影子。
这种状态，让他痛苦，也让他快乐。
痛苦的是，他常常分不清戏里戏外。有次收工后，他看见工作人员在吃盒饭，下意识地说：“诸位辛苦，裴某……”话出口才意识到不对。
快乐的是，他体验到了作为演员最极致的享受——完全沉浸在角色里，与角色合二为一。那是他年轻时学戏就渴望的境界，但做了十五年明星，早忘了。
现在，他找回来了。
第一百三十七天，拍全片高潮——裴晏之赴死戏。
这场戏筹备了整整一周。戏园被改造成日军司令部礼堂，台下坐满了“日本军官”（群演），台上布置了炸药（特效）。
开拍前，张艺谋对沈遂之说：“这场戏，我要你‘死’三次。”
“三次？”
“第一次，作为戏子死——用生命完成最后一出戏。”
“第二次，作为中国人死——与侵略者同归于尽。”
“第三次，作为艺术家死——在艺术最高点终结。”
沈遂之懂了。
这场戏拍了整整一天。
第一次拍，沈遂之演出了戏子的尊严——他穿着全套戏服，化着完整的妆，在台上唱《赤伶》。唱到高潮时，他拉响戏服里的炸药引线，眼神里全是“戏比天大”的决绝。
“卡！好！”张艺谋说，“但还不够。再来。”
第二次拍，沈遂之演出了中国人的气节——他唱戏时，眼神扫过台下的日本军官，那眼神里有恨，有不屑，有“你们不懂”的轻蔑。拉引线时，他笑了，那笑容里有“以我血荐轩辕”的悲壮。
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